Fragmentación y reparación: Para artistas textiles y de técnicas mixtas

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido elogios generalizados por su contenido inspirador, sus bellas ilustraciones y sus ideas prácticas para artistas textiles y de técnicas mixtas. Aunque muchos lectores lo consideran un excelente recurso repleto de técnicas innovadoras y obras de arte visualmente atractivas, algunos han expresado su decepción con ciertas técnicas básicas y la falta de sentido práctico de otras.

El libro es visualmente impresionante y rico en inspiración, con técnicas e ideas únicas que estimulan la creatividad. Es adecuado tanto para artistas aficionados como profesionales, con hermosas fotos a todo color y una gran variedad de ideas para proyectos. Muchos usuarios aprecian su calidad y la profundidad de la información que proporciona, lo que la convierte en una valiosa adición a la biblioteca de un artista.

Algunos lectores opinan que muchas de las técnicas incluidas son demasiado básicas para artistas de nivel intermedio o avanzado, mientras que otros critican la complejidad e impracticabilidad de ciertos métodos que pueden no ser adecuados para quienes disponen de espacio o recursos limitados. También hubo problemas con el embalaje durante el envío, lo que suscitó dudas sobre el estado del libro a su llegada.

(basado en 46 opiniones de lectores)

Título original:

Fragmentation and Repair: For Mixed-Media and Textile Artists

Contenido del libro:

Descubra las ricas posibilidades creativas de la fragmentación y la reparación en el arte textil.

Fragmentación y reparación son dos de las palabras de moda en el arte textil y de técnica mixta. En este fascinante libro, la renombrada artista Shelley Rhodes explora ambos conceptos, con una gran cantidad de ideas frescas y consejos prácticos.

Basándose en su propia práctica, Shelley explica cómo reconstruye y vuelve a montar tela, papel y otros materiales para crear nuevas piezas, a menudo incorporando objetos encontrados y elementos que ha ido coleccionando a lo largo de los años para añadir profundidad y resonancia emocional. Desde perforar y devorar hasta remendar y zurcir, las técnicas incluyen:

⬤ Fragmentación de materiales, texto e imagen.

⬤ Reparación mediante zurcido y remiendo junto con alfileres, cinta adhesiva, pegamento y yeso.

⬤ Los conceptos japoneses de wabi-sabi (encontrar la belleza en la imperfección) y mottainai (aprovechar hasta el último resto).

⬤ Utilización de materiales recuperados y reciclados, y reutilización de objetos domésticos.

⬤ Métodos de deterioro y manipulación de superficies, como la erosión, la abrasión, el quemado, la perforación, la tinción y el enterrado.

⬤ Collage, trabajo en serie y recopilación de fragmentos.

Este fascinante libro, bellamente ilustrado con piezas de la propia Shelley y de otros destacados artistas, es el compañero ideal para cualquier artista textil que desee incorporar a su obra las nociones de fragilidad, fragmentación y reparación.