Fotografía, huella y trauma

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Título original:

Photography, Trace, and Trauma

Contenido del libro:

La fotografía se asocia a menudo con los efectos psíquicos del trauma: la naturaleza automática del proceso, el objetivo de la cámara muy abierto y la película sensible a la luz registran detalles fortuitos que pasan desapercibidos para el fotógrafo, de forma similar a lo que ocurre cuando un acontecimiento traumático elude la conciencia y se aloja profundamente en la mente inconsciente.

Photography, Trace, and Trauma ofrece una mirada innovadora al arte fotográfico y a obras en otros medios que exploran esta importante analogía. Margaret Iversen examina la fotografía y el cine, los moldes, los calcos, etc., y analiza cómo estos procesos artísticos pueden entenderse como la presentación o simulación de un residuo, huella o «índice» de un acontecimiento traumático.

Estos enfoques, que implican un estrecho contacto físico o el cortocircuito de la agencia artística, son los preferidos por los artistas que desean transmitir el efecto desorientador y el carácter elusivo del trauma. El concepto de huella, que inspira la obra de varios artistas contemporáneos -entre ellos Tacita Dean, Jasper Johns, Mary Kelly, Gabriel Orozco y Gerhard Richter-, resulta vital para cualquier análisis de la estética del trauma y ha dejado una huella indeleble en la historia de la fotografía y del arte en su conjunto.