Fotografía en el Moma: 1920 a 1960

Opiniones de los lectores

El libro constituye un recurso esencial para los aficionados a la fotografía, ya que destaca la evolución de la fotografía desde 1920 hasta 1960 con una colección de obras de fotógrafos de renombre. Está bien organizado para facilitar la navegación, pero se critican algunos aspectos de la disposición de las fotografías.

Fotografías en blanco y negro de alta calidad, fácil localización de fotógrafos e imágenes, bien organizado con un índice y un índice exhaustivos, comentarios perspicaces sobre la importancia histórica del periodo, y recomendado tanto para el disfrute como para el estudio.

Las fotografías se muestran de forma aleatoria en lugar de por orden alfabético, lo que puede resultar algo confuso.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Photography at Moma: 1920 to 1960

Contenido del libro:

Una inmersión épica en la fotografía modernista de la mano del museo que contribuyó a forjar su historia.

La historia de la fotografía se ha contado muchas veces, pero nunca antes a través de la incomparable colección de fotografías del Museo de Arte Moderno. Como segundo volumen de un conjunto de tres libros que juntos presentan una nueva y completa historia de la fotografía a través de obras de la colección del MoMA, esta publicación traza el medio durante el apogeo del período modernista, de 1920 a 1960.

Sólo otro volumen -Looking at Photographs, publicado en 1973- pone de relieve los tesoros fotográficos de la colección del MoMA.

Ni el clásico de Beaumont Newhall History of Photography ni el de John Szarkowski Photography Until Now utilizaron la colección del Museo como trampolín para acercarse a la peculiar historia de la fotografía. El importante papel del Museo en el desarrollo de esta historia y en la construcción de un canon que defendió la fotografía como forma de arte (pero que también eclipsó ciertas prácticas alternativas o desconocidas) requiere una historia reconsiderada para el siglo XXI. Esta publicación ofrece una nueva lente crítica a través de la cual apreciar obras de excepcional significado, sorpresa e influencia, fomentando nuevas lecturas creativas.

El libro comienza con una introducción en profundidad, seguida de ocho capítulos de láminas a todo color, cada uno de ellos introducido por un breve ensayo. Obras maestras de fotógrafos como Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Man Ray y Aleksander Rodchenko aparecen junto a joyas menos conocidas, y diversas nociones del modernismo enriquecen las interpretaciones clásicas, de modo que las bellas ficciones y las desordenadas realidades de la fotografía se complican, se refrescan y, sobre todo, se disfrutan.