Formas chinas de ver y pintura al aire libre

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 5 votos.

Título original:

Chinese Ways of Seeing and Open-Air Painting

Contenido del libro:

¿Cómo veían el paisaje los pintores chinos modernos? ¿Representaban la naturaleza del mismo modo que los pintores chinos premodernos? ¿Qué revela la percepción artística de los pintores chinos modernos sobre la relación entre los artistas y el Estado-nación? ¿Podría la comprensión de la pintura paisajista china moderna decirnos algo hasta ahora desconocido sobre el arte, el cambio político y el régimen epistemológico y sensorial de la China del siglo XX? Yi Gu aborda estas cuestiones centrándose en el auge de la pintura al aire libre en la China moderna.

Los artistas chinos casi nunca pintaban al aire libre hasta finales de la década de 1910, cuando el Movimiento de la Nueva Cultura les impulsó a adoptar la observación directa, la perspectiva lineal y una concepción de la visión basada en la óptica cartesiana. La nueva práctica del paisaje trajo consigo un énfasis sin precedentes en la percepción y redefinió la pericia artística.

Desde finales de la década de 1910 hasta principios de la de 1960, la pintura al aire libre se caracterizó por una urgencia cada vez mayor de ver adecuadamente como chino y de ver correctamente la patria china. Al examinar este giro ocular largamente pasado por alto, Gu no sólo ofrece una perspectiva innovadora desde la que reflexionar sobre las complicadas interacciones de lo global y lo local en China, sino que también hace un llamamiento a repensar la naturaleza de la modernidad visual en ese país.