Florine Stettheimer: Pintar poesía

Opiniones de los lectores

El libro muestra la obra de Florine Stettheimer, una artista infravalorada que obtuvo reconocimiento por su estilo único. Los críticos aprecian las hermosas reproducciones de su arte y los perspicaces ensayos que las acompañan, destacando el encanto de la artista y su contribución al mundo del arte. Sin embargo, algunas críticas se dirigen a la calidad de la reproducción de las imágenes, citando problemas de borrosidad y oscuridad.

⬤ Hermosa colección de arte
⬤ muchas reproducciones en color
⬤ ensayos perspicaces
⬤ por fin se respeta a una artista infravalorada
⬤ libro de sobremesa bien diseñado
⬤ agradable para los entusiastas de su obra.

⬤ Algunas imágenes están borrosas y turbias
⬤ las imágenes podrían ser más grandes
⬤ el texto puede no ser necesario para algunos lectores que ya están familiarizados con la artista.

(basado en 12 opiniones de lectores)

Título original:

Florine Stettheimer: Painting Poetry

Contenido del libro:

Una nueva mirada al arte de una de las personalidades más encantadoras e idiosincrásicas del Nueva York de principios del siglo XX.

Florine Stettheimer (1871-1944) fue una original neoyorquina: dama de sociedad que organizó un salón vanguardista en su casa de Manhattan, bohemia y flapper, poeta, diseñadora teatral y, sobre todo, influyente pintora de agudo ingenio satírico. Stettheimer colaboró con Gertrude Stein y Virgil Thomson, se hizo amiga (y recibió clases de francés) de Marcel Duchamp, y fue miembro del círculo artístico e intelectual de Alfred Stieglitz y Georgia O'Keeffe. Bellamente ilustrado con 150 imágenes en color, que incluyen la mayoría de los cuadros que se conservan de la artista, así como dibujos, diseños teatrales y objetos efímeros, este volumen también destaca la poesía de Stettheimer y le ofrece una reevaluación crítica que debería haberse hecho hace tiempo.

Los ensayos aquí publicados -así como una mesa redonda a cargo de siete destacadas artistas femeninas contemporáneas- dan la vuelta a la percepción tradicional de Stettheimer como una artista de meras novedades. Su obra está vinculada no sólo al modernismo estadounidense y a la bohemia neoyorquina anterior a la II Guerra Mundial, sino también a toda una serie de prácticas artísticas activas en la actualidad. Extravagante y epicúrea, fue una astuta documentalista de Nueva York y parodista de su entorno social.

Sus escenas, muy decorativas, se inspiraron en el surrealismo y contribuyeron al inicio de una estética feminista.

Publicado en colaboración con el Museo Judío de Nueva York y la Galería de Arte de Ontario.

Calendario de exposiciones:

Museo Judío, Nueva York

(05/05/17-09/24/17)

Galería de Arte de Ontario

(10/21/17-01/28/18)