Fine: un cómic sobre el género

Opiniones de los lectores

El libro «FINE: A Comic About Gender», de Rhea Ewing, recibe críticas abrumadoramente positivas por su sugerente exploración del género y la sexualidad a través de una colección de entrevistas e historias personales. Aunque muchos lectores consideran que el formato gráfico es atractivo y el contenido esclarecedor, unos pocos se muestran decepcionados por encontrarlo menos atractivo o un poco inconexo. En general, es alabado por su accesibilidad y empatía al tratar temas complejos.

El libro es fácil de leer y entender, presenta bellas ilustraciones y combina eficazmente historias personales con temas más amplios sobre la identidad de género. Muchos lectores lo consideran empoderador, sugerente y un valioso recurso para comprender el género y la sexualidad. Es especialmente elogiado por su representación diversa y su capacidad para evocar empatía y conexión entre los lectores.

Algunos lectores consideraron que el libro era aburrido o que carecía de profundidad en cuanto a los relatos personales. Unos pocos opinaron que el formato de novela gráfica no les gustaba y preferían enfoques narrativos más tradicionales. A veces se mencionó que el contenido era un poco inconexo.

(basado en 26 opiniones de lectores)

Título original:

Fine: A Comic about Gender

Contenido del libro:

Para los fans de Fun Home de Alison Bechdel y Queer, Fine de Meg-Jo Barker es una memoria gráfica esencial sobre las complejidades de la identidad y la expresión de género. A medida que Rhea Ewing se acercaba a su graduación universitaria en 2012, la pregunta ¿Qué es el género? ¿Qué es el género? Esta obsesión desencadenó una búsqueda en su tranquila ciudad del Medio Oeste, donde se acercaron ansiosamente a amigos y extraños para obtener entrevistas que convertir en cómics.

Una década después, su proyecto se ha convertido en un retrato fantástico e informativo de una comunidad sorprendentemente vasta repartida por todo el país. Preguntas como ¿Cómo te identificas? invitaban a relatos profundos y sinceros sobre la adolescencia, el consumo de hormonas, el cambio de pronombres...

y cómo estas experiencias pueden diferir en función de la cultura, la raza y la religión. Entre escenas bellamente representadas surge la historia visceral del propio Ewing, que creció en la Kentucky rural, luchó con su identidad en la adolescencia y, en última instancia, se encontró a sí mismo a través del arte y creando algo tan bello.