Extraer la piedra de la locura: Poemas 1962 - 1972

Opiniones de los lectores

Las críticas destacan la poesía de Alejandra Pizarnik como poderosa, evocadora y técnicamente hábil, celebrando su capacidad para expresar emociones profundas y temas complejos. Muchos lectores aprecian la edición bilingüe, que permite acceder tanto a las traducciones al inglés como al texto original en español. Sin embargo, algunos críticos señalan limitaciones como la falta de una introducción, contexto y notas que podrían ayudar a comprender su obra con mayor profundidad.

⬤ La poesía de Pizarnik se describe como brillante, vívida y emocionalmente poderosa.
⬤ La edición bilingüe es muy valorada por los lectores que pueden apreciar tanto el original español como las traducciones.
⬤ Las traducciones de Yvette Siegert son elogiadas por ser fieles y captar la esencia de los poemas originales.
⬤ El diseño del libro se considera visualmente atractivo.
⬤ La obra de Pizarnik es importante en los debates contemporáneos sobre temas como el trauma, el género y la identidad.

⬤ La falta de una introducción e información contextual sobre Pizarnik es una queja común, ya que hace que su obra sea menos accesible para los nuevos lectores.
⬤ Algunos poemas pueden parecer inconexos o requerir una cuidadosa consideración para comprenderlos en su totalidad.
⬤ Hay pequeñas dudas sobre la exactitud de algunas traducciones, aunque se mantiene la integridad emocional general.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Extracting the Stone of Madness: Poems 1962 - 1972

Contenido del libro:

Venerada por autores de la talla de Octavio Paz y Roberto Bolano, Alejandra Pizarnik sigue siendo un tesoro oculto en Estados Unidos: Poemas 1962 1972 comprende toda su obra media y tardía, así como una selección de versos publicados póstumamente.

Obsesionada con los temas de la soledad, la infancia, la locura y la muerte, Pizarnik exploró las cambiantes valencias del yo y la frontera entre la palabra y el silencio. En sus propias palabras, se sintió atraída por "el sufrimiento de Baudelaire, el suicidio de Nerval, el silencio prematuro de Rimbaud, la presencia misteriosa y fugaz de Lautreamont, así como por la intensidad sin parangón del sufrimiento físico y moral de Artaud.

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