Estética obrera: Trabajo, arte y capitalismo

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Título original:

Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism

Contenido del libro:

Working Aesthetics trata de la relación entre arte y trabajo en el capitalismo contemporáneo. Mientras que el trabajo solía considerarse un tema poco atractivo para el arte, la proximidad del trabajo a la vida cotidiana ha estrechado posteriormente la brecha entre trabajo y arte.

El artista ya no se considera aparte de lo económico, sino que se anuncia como ejemplo de cómo trabajar en los manuales de gestión neoliberal. A medida que el trabajo y la vida se oscurecen en la época contemporánea, este libro se pregunta cómo se ve afectada la práctica artística, incluidas las personas que trabajan para los artistas. A través de una serie de estudios de casos, Working Aesthetics examina críticamente los momentos en que el trabajo y el arte se cruzan en el capitalismo.

¿Cuándo desapareció el trabajo de la producción artística o de los relatos de la historia del arte? ¿Podemos considerar la desmaterialización del arte en la década de 1960 en relación con la reducción de la jornada laboral? ¿Y cómo ha afectado a las prácticas artísticas del siglo XXI la teoría neoliberal de la gestión que adopta al artista como trabajador modelo? Con el estrechamiento del trabajo y el arte visible en las galerías y el discurso artístico actual, Working Aesthetics da un paso atrás para preguntarse por qué el trabajo se ha convertido en un tema válido para el arte contemporáneo, y explora lo que esto significa para la cultura estética actual.