Estética del arte: Entender lo que vemos

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Título original:

Aesthetics of Art: Understanding What We See

Contenido del libro:

La estética del arte: Entender lo que vemos enseña a los estudiantes cómo mirar y entender el arte, y cómo describir el arte que ven.

El libro comienza con un repaso de las reglas básicas de la perspectiva del Renacimiento italiano, los conceptos científicos y matemáticos de Leonardo Da Vinci, la teoría del color de Joseph Alber y las percepciones visuales de Rudolph Arnheim. Esta comprensión de los conceptos fundacionales prepara a los estudiantes para percibir la estética del arte en su transición a la abstracción a finales del siglo XIX.

A continuación, los alumnos exploran el arte a través de movimientos como el Impresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Constructivismo y el Fauvismo. Examinan el dadaísmo, el surrealismo, la teoría gestáltica y el expresionismo abstracto. También se estudian el posmodernismo, el arte contemporáneo, el neocontemporáneo, la fotografía, el graffiti y el arte público. Los movimientos artísticos se estudian a través de una variedad de representaciones como la pintura, el grabado, el collage/assemblage y los nuevos medios.

Cada capítulo incluye una tarea escrita, preguntas críticas, lecturas complementarias e ideas para actividades prácticas, de modo que los estudiantes puedan explorar el arte a través de la experiencia. La segunda edición incluye nuevos contenidos sobre la evolución del arte después del Renacimiento a través de una visión filosófica y científica.

Escrito para aumentar la curiosidad y el placer por el arte, La estética del arte es un excelente recurso para los cursos de estudio de historia y apreciación del arte.