Puntuación:
Este libro ofrece una atractiva exploración de la escena musical de la ciudad de Nueva York desde la década de 1960 hasta la actualidad, centrándose en la evolución de diversos géneros y los locales que les dieron forma. Combina anécdotas históricas con investigaciones en profundidad y relatos personales, lo que lo convierte en una lectura informativa y cautivadora para los amantes de la música.
Ventajas:Narrativa de ritmo rápido, bien documentada, informativa y atractiva, descripciones vívidas de locales y escenas musicales, incluye sugerencias para escuchar, se centra en la comunidad y en la evolución de la música en Nueva York, ofrece profundas perspectivas y anécdotas personales.
Desventajas:Se omiten algunas escenas y géneros musicales importantes, como el hip hop y otros, lo que posiblemente ofrezca una imagen incompleta de la historia musical de Nueva York. Hubiera sido útil un mapa de locales.
(basado en 15 opiniones de lectores)
This Must Be the Place: Music, Community and Vanished Spaces in New York City
Una historia fascinante que examina cómo el sector inmobiliario, el aburguesamiento, la comunidad y los altibajos de la propia ciudad de Nueva York dieron forma a las escenas musicales de la ciudad -desde el folk hasta la música house- y cómo esas escenas dieron forma a la ciudad.
Pasee por casi cualquier barrio de Manhattan y probablemente pasará por delante de algunos de los clubes más importantes de la historia de la música estadounidense. Pero no lo sabrá: casi todos estos locales han sido demolidos o reutilizados, sin dejar constancia de lo que fueron, de cómo influyeron en la escena musical ni de su impacto en los barrios que los rodeaban.
La historia tradicional de la música nos dice que los escenarios famosos son creados por artistas brillantes y singulares. Pero si profundizamos un poco más, descubriremos que en realidad se crean gracias a alquileres baratos, espacios vacíos y otros factores poco glamurosos que permiten el florecimiento de las comunidades artísticas. La escena folk de los sesenta nunca habría existido sin el acceso al Washington Square Park de Greenwich Village. Si la ciudad no hubiera quebrado en 1975, no habría habido punk rock. El indie rock de Brooklyn de la década de 2000 sólo pudo surgir gracias a los numerosos almacenes vacíos del barrio. Pero estas escenas son algo más que momentos de genialidad artística: también forman parte del ciclo de gentrificación urbana, que a menudo desplaza a otras comunidades y, con el tiempo, a los propios músicos.
A partir de más de cien entrevistas exclusivas con un amplio abanico de músicos, pinchadiscos y artistas (incluidos miembros de Peter, Paul and Mary; White Zombie; Moldy Peaches; Sonic Youth; Treacherous Three; Cro-Mags; Sun Ra Arkestra; y Suicide), el escritor, historiador y guía turístico Jesse Rifkin reconstruye minuciosamente la historia física de numerosas escenas musicales clásicas de Nueva York. This Must Be the Place examina cómo estas escenas se unieron y se deshicieron, y muestra cómo estas experiencias artísticas comunitarias no son sólo para genios enrarecidos, sino que están al alcance de todos nosotros.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)