Espacio y espacialización en la música contemporánea: historia y análisis, ideas y aplicaciones

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Título original:

Space and Spatialization in Contemporary Music: History and Analysis, Ideas and Implementations

Contenido del libro:

Esta tesis presenta la historia del espacio en el pensamiento musical del siglo XX (de Kurth a Clifton, de Varese a Xenakis) y esboza el desarrollo de la espacialización en la teoría y la práctica de la música contemporánea (después de 1950).

El texto hace hincapié en los aspectos perceptivos y temporales de la espacialidad musical, reflejando así la estrecha conexión del espacio y el tiempo en la experiencia humana. Una nueva definición de espacialización se inspira en la noción de obra musical de Ingarden; una tipología de diseños espaciales abarca música para diferentes entornos acústicos, movimientos de intérpretes y público, diversas posiciones de los músicos en el espacio, etc.

El estudio de la espacialización incluye un repaso de los escritos de los compositores (lves, Boulez, Stockhausen, Cage, etc. ) y un examen de sus obras. La última parte presenta tres enfoques únicos de la espacialización: La simultaneidad de capas sonoras de Brant, el movimiento sonoro de Xenakis y la música ritual y el paisaje sonoro de Schafer.