Espacio de trabajo

Opiniones de los lectores

El libro «Working Space» de Frank Stella es muy elogiado por sus imágenes de alta calidad y sus reflexivas ideas sobre la evolución de la pintura y la historia del arte. Muchos lectores lo consideran inspirador, útil tanto para artistas como para estudiantes de arte, y aprecian la perspectiva única de Stella sobre el arte abstracto y su contexto histórico. Sin embargo, algunos críticos señalan que el texto puede ser enrevesado en ocasiones y uno de ellos tuvo problemas para recibir una copia marcada.

⬤ Imágenes de alta calidad
⬤ Perspectivas inspiradoras sobre la pintura y la historia del arte
⬤ Atractivas comparaciones y conexiones entre diferentes movimientos artísticos
⬤ Valioso para artistas y estudiantes de arte
⬤ Ofrece perspectivas sobre el arte contemporáneo y la pintura abstracta.

⬤ Escritura ocasionalmente enrevesada
⬤ Un crítico recibió una copia marcada
⬤ Algunos lectores pueden encontrar ciertas secciones menos atractivas o innecesariamente complejas.

(basado en 14 opiniones de lectores)

Título original:

Working Space

Contenido del libro:

Working Space ofrece una oportunidad única de ver la pintura desde dentro hacia fuera, a través de los ojos de uno de los pintores abstractos más destacados del mundo. Frank Stella describe su percepción de la obra de otros artistas, así como la suya propia, en este volumen bellamente ilustrado.

Stella utiliza la crisis del arte representativo en la Italia del siglo XVI para iluminar la crisis de la abstracción en nuestro tiempo. Los artistas que siguieron a Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano buscaron nuevas direcciones para avanzar en su trabajo desde la sombra de estos grandes pintores. Caravaggio señaló el camino. Stella cree que los sucesores de Picasso, Kandinsky y Pollock deben buscar hoy un espacio pictórico tan potente como el que Caravaggio desarrolló a principios del siglo XVII. Stella ve en Caravaggio el eje sobre el que gira la pintura, su consumado ilusionismo impulsando el avance de un espacio más flexible, más "real", que permita a la pintura moverse y respirar, sugerir extensión y movimiento sin restricciones. Después de Caravaggio, la amplia visión de Rubens sobre la plenitud y el volumen activo dio a la pintura un impulso que contribuyó a propulsarla hacia el siglo XIX, donde descansó en el genio de G ricault y Manet, precursores a su vez de la pintura moderna.

Por desgracia, tanto el arte abstracto contemporáneo como la pintura figurativa se han visto atrapados por un espacio pictórico ambiguo y por un énfasis equivocado en la materialidad (el pigmento por el pigmento). Las cualidades pictóricas han dado paso a las técnicas ilustrativas. El arte abstracto se ha vuelto verbal, defensivo y crítico, atrapado en la teología disfrazada de teoría. Stella afirma que la pintura debe comprender su pasado, hacer uso del lúcido realismo de la Italia del siglo XVII y absorber una fisicidad mediterránea para reforzar la magra espiritualidad de la abstracción nórdica iniciada por Mondrian y Malevich. Working Space provocará debates y discusiones, sobre todo porque Stella ofrece valoraciones no tradicionales de las obras de gigantes como Rafael, Tiziano, Miguel Ángel, Picasso y Pollock, así como de figuras menos conocidas como Annibale Carracci, Paulus Potter y Morris Louis. La capacidad de discernimiento del artista y la profusión de sus ideas y opiniones deslumbrarán y engancharán a profesionales, aficionados y estudiantes de arte.