Escultura Vertical, Horizontal, Cerrada, Abierta

Opiniones de los lectores

El libro se percibe como defectuoso y desacertado, al no cumplir las expectativas creadas por su prometedor título. Las críticas indican que carece de profundidad en el tratamiento de sus temas y ofrece una cobertura limitada a través de ejemplos insulares, lo que conduce a una experiencia de lectura decepcionante.

El título del libro es prometedor y sugiere temas interesantes que podrían explorarse; algunos lectores pueden encontrar el tema atractivo en teoría.

La maquetación es excesivamente elaborada y distrae del contenido, reduciendo el libro a pies de ilustraciones en lugar de ofrecer una discusión en profundidad. Los temas clave no se exploran suficientemente y algunas secciones se consideran insatisfactorias. Se critica la inclusión de obras de artistas femeninas, que se califican de poco distinguidas, y se subraya la necesidad general de una bibliografía más variada sobre escultura, que este volumen no satisface.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Sculpture Vertical, Horizontal, Closed, Open

Contenido del libro:

Al adoptar formas sencillas de ver la escultura, este libro descubre afinidades inesperadas entre obras de épocas y tipos muy diferentes. De los relojes de sol a los espejos, de las tumbas a los hitos, de las fuentes al arte contemporáneo, una amplia gama de ejemplos ilustrados amplía las definiciones de escultura y propone que entendamos este arte como algo más fundamental para la forma en que experimentamos y construimos nuestros ritos de paso.

Penelope Curtis sostiene que existen algunas funciones básicas compartidas por muchos tipos de objetos tridimensionales, ya sean más o menos obviamente escultóricos. Incluso la escultura contemporánea, sin propósito aparente, hace uso de este vocabulario profundamente arraigado. Juntas, las cualidades de vertical, horizontal, cerrado y abierto se consolidan en el conjunto, que sitúa al espectador en su centro, en el umbral de la escultura y en el umbral del cambio. Este libro elude las nociones habituales de figuración y abstracción para pensar, en cambio, en cómo funciona la escultura.

Publicado en colaboración con el Paul Mellon Centre for Studies in British Art.