Escribir para la escena y la pantalla: Crear un cambio de percepción en el público

Opiniones de los lectores

Writing for Stage and Screen», de Sherry Kramer, es muy elogiado por su enfoque único y perspicaz de la dramaturgia y la narración. Los críticos elogian sus consejos prácticos, sus atractivos ejercicios y su capacidad para cambiar las perspectivas sobre la escritura y la participación del público. El libro se describe como un placer de lectura, que ofrece una sabiduría accesible tanto a estudiantes como a profesionales de las artes. Muchos críticos creen que puede transformar la forma de percibir la escritura, el arte y las interacciones con el público.

Consejos prácticos y perspicaces sobre la dramaturgia, ejercicios atractivos, perspectiva única sobre la narración y la percepción del público, estilo de escritura claro y accesible, aplicable tanto a estudiantes como a profesionales, inspira confianza en los escritores, no es prescriptivo, promueve una comprensión profunda del proceso artístico.

Algunos pueden encontrar el enfoque demasiado abstracto o desafiante en comparación con los manuales de escritura tradicionales, y no hay capítulos directos sobre la estructura clásica o los marcos convencionales.

(basado en 11 opiniones de lectores)

Título original:

Writing for Stage and Screen: Creating a Perception Shift in the Audience

Contenido del libro:

Leer y asimilar las lecciones de este libro puede ser más valioso para un aspirante a dramaturgo que años en un programa de maestría. Tanto si escribes para el teatro, la pantalla o el audio, este libro es un maestro y una guía inestimable que debes tener a tu lado durante todo el proceso de desarrollo y revisión".

Frances Ya-Chu Cowhig.

"Este libro hace lo que ningún otro libro de dramaturgia en mi experiencia ha hecho, ofrece una nueva forma de ver y concebir cómo el teatro crea significado y conlleva impacto emocional en la representación".

Suzan Zeder, catedrática emérita y ex directora de dramaturgia de la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos.

Combinando un análisis paso a paso de la técnica de la escritura para el escenario y la pantalla con el modo en que se consigue el misterio, la poesía y el impulso emocional para el público, Sherry Kramer ofrece una guía original y estimulante para escritores emergentes y consagrados.

En este estudio estructurado sobre el modo en que los miembros del público progresan en una obra en tiempo real, Sherry Kramer utiliza un vocabulario sencillo para ayudarle a descubrir cómo hacer una obra que signifique más para su público. Mediante el uso de ejemplos extraídos de obras de teatro, películas y series de streaming, que van desde Un tranvía llamado deseo a Fleabag o Piratas del Caribe, este estudio hace que sus conceptos sean accesibles a una amplia gama de artistas que trabajan en el arte del tiempo. El libro también incluye múltiples ejercicios, desarrollados con escritores MFA en The Iowa Playwrights Workshop y The Michener Center for Writers, donde Kramer enseñó durante los últimos 25 años, que proporcionan puntos de entrada para ayudarle a considerar y crear su trabajo.