Escribir el piloto: La creación de la serie

Opiniones de los lectores

El libro «Creating the Series», de William Rabkin, ha sido muy bien acogido por su perspicaz análisis del cambiante panorama de la escritura televisiva. Constituye un valioso recurso para los guionistas que deseen comprender las nuevas estructuras y dinámicas del sector. Aunque algunos lectores consideran que carece de ejercicios y orientaciones concretas, el consenso general destaca la experiencia de Rabkin y los consejos pragmáticos que ofrece.

⬤ Excelente visión de los cambios en la industria de la televisión y las estructuras narrativas.
⬤ Bien escrito y atractivo, proporciona valiosos conocimientos de un conocedor de la industria.
⬤ Adecuado tanto para guionistas experimentados como para aspirantes a guionistas de televisión, especialmente para los que exploran la nueva era de la televisión.
⬤ Contiene ejemplos prácticos y comparaciones de series de éxito.
⬤ Alienta a centrarse en la creación de conceptos de series duraderas en lugar de pilotos independientes.

⬤ Pueden faltar ejercicios concretos u orientaciones detalladas para escribir y estructurar pilotos y series de televisión.
⬤ Algunos problemas de formato y erratas señalados por los lectores.
⬤ Algunos pueden encontrar el contenido obvio sin ofrecer nuevas revelaciones significativas.
⬤ Tiene un enfoque más teórico que puede no satisfacer a quienes buscan herramientas prácticas.

(basado en 32 opiniones de lectores)

Título original:

Writing the Pilot: Creating the Series

Contenido del libro:

Cuando terminé Escribiendo el piloto hace unos años, pensé que había conseguido meter todo lo que tenía que decir sobre el tema en ese pequeño paquete de 90 páginas. Pero eso fue en 2011, y en los años que han pasado han cambiado muchas cosas en el negocio de la televisión. Y cuando digo «mucho», me refiero a todo. La forma en que se compran las series. La forma en que se conciben las series. La forma en que se cuentan las historias. La forma en que se consumen las series. El tipo de historias que se pueden contar. Las limitaciones del contenido a todos los niveles. Las limitaciones de la forma a todos los niveles. Y quizá lo más importante de todo: La limitación de quién puede vender una serie. Lo que resulta mucho más confuso sobre el futuro es que existen otros tantos cambios en los modelos de negocio de las «cadenas», y nadie sabe cuáles prevalecerán. Y los cambios en el modelo de distribución están afectando realmente a la forma en que nuestros espectadores ven nuestras series, y eso a su vez está afectando a las series que se compran y se producen. Resulta que nos acercamos a una serie de manera diferente si vamos a darnos un atracón de una temporada entera en tres días en lugar de seguirla semana a semana. El mercado de las reposiciones sindicadas en canales independientes y de cable está prácticamente muerto, y casi todos los dramas producidos en la actualidad tendrán una vida después de la muerte en un servicio de streaming.

Así que en esos casos estás escribiendo para dos públicos completamente diferentes. Y esto es sólo el principio de las fuerzas que están cambiando la forma de contar historias en televisión hoy en día. ¿Quién iba a imaginar, por ejemplo, que un cambio en la forma en que las cadenas cuentan a sus espectadores provocaría una enorme aceleración en el ritmo de la narración? ¿O que la sobreabundancia de puntos de venta llevaría a una liberalización total del tipo de historias que podrían servir de base a una serie? La narrativa de las series de televisión no ha dejado de cambiar desde el cambio de milenio, pero el ritmo de ese cambio parece acelerarse con cada temporada televisiva que pasa, con la diferencia de que ya no existen las temporadas televisivas. Las series son cada vez más grandes y rápidas, pero también más lentas y pequeñas. Una serie de éxito de hace cinco años puede parecer irremediablemente anticuada en este nuevo mundo. Y lo único seguro es que todo va a seguir cambiando. Bueno, casi todo. Porque la única constante en este nuevo mundo de la televisión es la necesidad de una buena escritura. Conceptos sólidos, personajes ricos, tramas intrigantes. Y más aún que una gran escritura: una voz. Hay un hambre desesperada de una visión fresca y original, algo que pueda abrirse paso entre los cientos de programas que hay por ahí.

Pero para que esa voz sea la tuya, tienes que entender cómo ha cambiado la escritura televisiva y hacia dónde puede estar cambiando. Por eso he escrito este libro. Creo que casi todo lo que dije en Escribir el piloto sigue siendo válido, pero ahora mismo parece que hay mucho de lo que hablar que ni siquiera era una fantasía allá por 2011. Este libro trata sobre los cambios que se han producido en el negocio de la televisión y, lo que es más importante, en la narrativa televisiva. Voy a estar hablando de todos los cambios que he enumerado anteriormente, y cómo pueden - cómo deben - afectar a su piloto. En muchos sentidos, éste es el mejor momento de la historia de nuestro arte para ser guionista de televisión. No hay límites a las historias que se pueden contar ni a las formas de hacerlo. Pero por debajo de lo que parece ser un mercado en caos, todavía hay reglas que guían nuestra forma de contar historias, y no se puede entrar en el juego antes de dominarlas.