Enseñar en el museo de arte: La interpretación como experiencia

Opiniones de los lectores

El libro «Teaching in the Art Museum» analiza la historia y la pedagogía de la educación en los museos de arte, haciendo hincapié en los enfoques centrados en el alumno y en el papel de los educadores y guías de museos. Aunque muchos críticos lo consideran perspicaz y valioso para quienes se dedican a la educación en museos, algunos opinan que carece de aplicación práctica para los guías que realizan visitas públicas.

El libro destaca por su sofisticada redacción, su sólida base teórica y sus perspicaces ensayos que ayudan a los educadores a comprender las técnicas para atraer a los visitantes. Los críticos valoran su enfoque en la pedagogía centrada en el alumno, los consejos prácticos para atraer al público y su utilidad para estudiantes de posgrado y profesionales de museos.

Los detractores argumentan que el libro es muy teórico y carece de consejos prácticos para los docentes, sobre todo en lo que respecta a las limitaciones de tiempo durante las visitas públicas. Algunos sugieren que no está suficientemente orientado a un nivel práctico para los educadores menos experimentados o los espectadores poco sofisticados, y se menciona el mal estado físico de algunos ejemplares.

(basado en 16 opiniones de lectores)

Título original:

Teaching in the Art Museum: Interpretation as Experience

Contenido del libro:

En el corazón de toda buena enseñanza en un museo de arte se encuentra el esfuerzo por unir a las personas y las obras de arte de forma significativa. Pero, ¿qué constituye una experiencia de una obra de arte? ¿Qué debe enseñarse y por qué? ¿Qué tipo de experiencias de valor único pueden ofrecer los educadores de museos? Este libro, a diferencia de cualquier otra publicación disponible en la actualidad, aborda estas y muchas otras cuestiones e investiga la misión, la historia, la teoría, la práctica y las perspectivas futuras de la educación en museos. Se analizan todas las cuestiones críticas que han preocupado a la profesión a lo largo de sus cien años de historia, como los formatos basados en conferencias frente a los basados en conversaciones.

El lugar de la información en la enseñanza en galerías.

La relación de la enseñanza de los museos de arte con las disciplinas de la historia del arte, la curaduría y la conservación.

El uso de preguntas para estimular el debate.

El papel del juego, la autoconciencia y el contexto institucional en la construcción de la experiencia del visitante.

El libro será de gran utilidad para todos los educadores profesionales de museos y docentes voluntarios, así como para estudiantes de museología, profesores de arte e historia del arte, conservadores y administradores de museos. Los ensayos destilan las décadas de experiencia de los autores como profesionales y observadores de la enseñanza en galerías de Estados Unidos y el extranjero. Ofrecen una serie de perspectivas sobre las que todos los implicados en la educación en museos de arte pueden reflexionar y, al hacerlo, animar a la educación a ocupar el lugar que le corresponde en el centro del museo de arte del siglo XXI.