Ensayos sobre arte y ciencia

Opiniones de los lectores

La colección de ensayos de Eric R. Kandel explora la relación entre neurociencia y arte, centrándose en la Escuela de Viena y los artistas modernistas de ascendencia judía. Aunque perspicaz, la colección adolece de repetitividad y de un enfoque limitado, por lo que resulta atractiva sobre todo para quienes ya estén interesados en el tema.

⬤ Ofrece interesantes perspectivas sobre la conexión entre la neurociencia y el arte
⬤ muestra los amplios conocimientos y la pasión de Kandel por el tema
⬤ valioso para quienes tengan un interés específico por el arte y la ciencia.

⬤ Repetitivo y estrechamente enfocado
⬤ carece de una síntesis teórica más amplia
⬤ se percibe un exceso de confianza en ciertos conceptos neurocientíficos
⬤ atractivo limitado para lectores generales
⬤ los ensayos se beneficiarían de una mejor edición.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Essays on Art and Science

Contenido del libro:

Cuando contemplamos una obra de arte, a menudo experimentamos una respuesta emocional, pero las causas de nuestras reacciones son complejas. Nuestro conocimiento de por qué respondemos al arte como lo hacemos tiene sus raíces en la ciencia, en la psicología y la biología. Eric R. Kandel sitúa los orígenes de este conocimiento en la Viena de principios del siglo XX, donde surgió el concepto de la "parte del espectador", la comprensión de que el arte está incompleto sin la implicación perceptiva y emocional del espectador, es decir, sin nuestras respuestas a él.

Pero, ¿cuál es la causa de nuestra respuesta? Nuestro cerebro es una máquina creativa que aplica a cualquier imagen -incluida una pintura- ciertos procesos innatos y universales relacionados con la percepción sensorial, así como procesos de orden superior relacionados con nuestras experiencias personales, recuerdos y emociones. Comprender cómo interactúan estos procesos inconscientes del cerebro para crear la parte del espectador es uno de los grandes retos a los que se enfrenta la ciencia del cerebro en el siglo XXI.

Los temas de los ensayos sobre arte y ciencia de este libro son muy variados: los retratos angustiados de Soutine, las visiones contradictorias de la sexualidad femenina, el desafío del cubismo a nuestros procesos visuales innatos y por qué reaccionamos de forma diferente ante el arte abstracto y el figurativo. Pero cada ensayo se centra en la interacción del arte y la ciencia. Entretejidos a lo largo del libro se encuentran muchos artistas judíos notables, científicos, historiadores del arte y otros que contribuyeron a nuestra comprensión de cómo experimentamos el arte.