En la autopista 61: música, raza y la evolución de la libertad cultural

Opiniones de los lectores

On Highway 61, de Dennis McNally, explora la evolución de la música estadounidense, en particular el blues, el jazz y sus implicaciones culturales, entretejiendo una narración histórica que abarca desde figuras como Thoreau y Twain hasta el impacto de Bob Dylan. Aunque el libro ha sido elogiado por su erudición y su atractivo estilo, ha recibido comentarios dispares en cuanto a su ritmo, estructura y claridad de objetivos.

El libro está bien documentado y ofrece una rica historia de la música estadounidense y su contexto cultural. Los lectores aprecian el atractivo estilo de McNally, su erudición y su amplia perspectiva sobre la evolución de la música. Se considera informativo y un gran recurso para comprender las conexiones entre música, raza y libertad cultural.

Algunos lectores consideran que el libro es lento y con mucho texto, y lo comparan más con un libro de texto que con una narración. Las críticas incluyen la desorganización, con el último tercio apresurado y demasiado centrado en Bob Dylan. Además, algunos señalan inexactitudes fácticas y falta de profundidad en el tratamiento de los músicos afroamericanos en comparación con la prominencia dada a los filósofos blancos.

(basado en 38 opiniones de lectores)

Título original:

On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom

Contenido del libro:

On Highway 61 explora el contexto histórico de la importante disidencia social que fue fundamental en la génesis cultural de los años sesenta. El libro va a buscar las raíces más profundas de la evolución cultural y musical estadounidense de los últimos 150 años estudiando lo que la cultura europea occidental aprendió de la cultura afroamericana en una progresión histórica que va desde la época de los juglares hasta Bob Dylan.

El libro comienza con el primer gran crítico social de Estados Unidos, Henry David Thoreau, y su fuente fundamental de filosofía social: ---su profundo compromiso con la libertad, con el abolicionismo y con la cultura afroamericana. Continúa con Mark Twain, a través del cual podemos observar el auge de la juglaría, que él abrazó, y su subversiva obra maestra satírica Huckleberry Finn. Aunque conocidas, el libro las sitúa en una referencia histórica de nueva articulación que arroja nueva luz y revela una progresión que es mucho mayor que la suma de sus partes individuales.

Al alcanzar la mayoría de edad, la primera generación de negros estadounidenses posterior a la Guerra Civil introdujo en la cultura nacional un trío de formas musicales -el ragtime, el blues y el jazz- que, con sus derivaciones, dominarían la música popular hasta nuestros días. El ragtime introdujo la síncopa y se convirtió en la punta de lanza del siglo XX moderno con los bailes populares. El blues se combinaría con la síncopa y la improvisación y crearía el jazz. Madurado de la mano de Louis Armstrong, pronto atraería a un grupo de jóvenes músicos blancos que llegaron a ser conocidos como la Austin High Gang, que se enamoraron de la música negra y se inspiraron para tocarla ellos mismos. En el proceso, desarrollaron un respeto liberador por la diversidad de su ciudad y su país, que no veían como algo exótico, sino como arte. No pasó mucho tiempo antes de que estos jóvenes rebeldes blancos se convirtieran en los maestros de la música pop estadounidense: la big band Swing.

A medida que el Bop sucedía al Swing y al Rhythm and Blues, cada uno de ellos tenía seguidores blancos como los escritores Beat y los primeros jóvenes rock and rollers. Incluso géneros blancos populares como la música country de Jimmy Rodgers y la Carter Family reflejaban una importante influencia negra. De hecho, la separación teórica de la música estadounidense por razas no es exacta. Esta fusión birracial alcanzó una apoteosis en los primeros trabajos de Bob Dylan, nacido y criado en el extremo norte del mismo río Misisipi y de la autopista 61 que habían sido la cuna de gran parte de la música negra que él estudiaría.

Como revela el libro, la conexión que comenzó con Thoreau y continuó durante más de 100 años fue una evolución cultural en la que, al principio los individuos, y luego porciones más amplias de la sociedad, absorbieron la cultura de quienes se encontraban en la base absoluta de la estructura de poder, los esclavos y sus descendientes, y se dieron cuenta de que ellos mismos no eran libres.