En el amor loco y en la guerra

Opiniones de los lectores

El poemario de Joy Harjo «In Mad Love and War» es profundamente impactante, pues explora las complejidades de la experiencia humana a través de una lente indígena. La colección resuena especialmente entre quienes están familiarizados con las tradiciones de los indios americanos, y ofrece un rico tapiz de experiencias culturales y personales. Mientras que algunos lectores aprecian su profundidad, otros encuentran ciertas imágenes inaccesibles y los temas pueden resultar pesados o deprimentes.

La poesía es poderosa y profunda, capaz de calar hondo en los lectores con temas como el amor, la guerra y la experiencia humana. El dominio del lenguaje y las vívidas imágenes de Harjo crean una hermosa exploración de verdades culturales y personales. Los lectores suelen encontrar nuevos significados con cada lectura, y la obra es reconocida por su inclusión de elementos políticos, espirituales y emocionales.

Algunos lectores consideran que ciertos elementos de la poesía pueden resultar inaccesibles o difíciles de entender, lo que lleva a percibir la obra como deprimente. La división del libro en dos secciones («En guerras» y «Amor loco») puede parecer ilógica, ya que los temas se solapan. Además, la poesía como género es muy subjetiva, y no todos los poemas pueden resonar con todos los lectores.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

In Mad Love and War

Contenido del libro:

Poemas sagrados y profanos de la tribu creek.

Ganador del premio Before Columbus Foundation American Book Award (1990).

Ganador del Premio William Carlos Williams (1991)

Poeta laureada de Estados Unidos en 2019.

Joy Harjo es una voz poderosa para su tribu creek (muscogee) («un pueblo robado en una tierra robada»), para otros pueblos oprimidos y para sí misma. Sus poemas, tanto sagrados como profanos, están escritos con la pasión de la ira, el dolor y el amor, a la vez tiernos y furiosos. Están arraigados en la tierra; son uno con el ciervo y el zorro, el halcón y el águila, el sol, la luna y el viento, y las estaciones: «la primavera/ era magra y hambrienta con la esperanza de los niños y el maíz». Aquí hay enemigos, también amantes; hay bailarines fantasmas, antepasados antiguos y nuevos, que resucitan «para caminar con zapatos de fuego».

De hecho, el fuego y sus secuelas son una imagen constante en el libro ardiente. Los cielos son «incendiarios»; el «humo del amanecer» convierte a los enemigos en cenizas: «Soy fuego devorado por el viento». «Tu fuego abrasa/ mis labios». «Enciendo el fuego que se arrastra desde mi columna/ hasta los dioses con un carbón de la llama de mi hermana».

Pero el espíritu de este libro no se consume. No está limitado por el amor loco o la guerra, y «hay algo más grande que la memoria/ de un pueblo desposeído». Ese algo más grande es, por ejemplo, la revolución, la libertad, el nacimiento.