En ciernes: Opciones creativas para el arte contemporáneo

Opiniones de los lectores

El libro recibe críticas dispares de los lectores, muchos de los cuales elogian su perspicaz exploración del arte contemporáneo y sus diversos enfoques artísticos, mientras que otros critican su falta de análisis crítico y su dependencia de contenidos mal presentados. Algunos destacan las dificultades que plantea el estilo de escritura, en particular el uso de texto en color, y la percepción de que no profundiza en cuestiones significativas sobre el arte y su función.

** Ofrece diversas perspectivas sobre la creación artística contemporánea. ** Útil como herramienta interpretativa para los no creadores y como recurso para los artistas emergentes. ** Incluye valiosos puntos de vista de los artistas a través de entrevistas. ** Bien estructurado con un enfoque informativo que clasifica a los artistas por sus técnicas y metodologías. ** Visualmente atractivo con numerosas fotografías en color. ** Recomendado como un recurso para estudiantes de arte y aquellos interesados en el arte contemporáneo.

** Carece de un examen crítico del arte contemporáneo, con algunos revisores que lo encuentran frustrante. ** Dificultades con el texto en color que dificultan la lectura. ** Los críticos consideran que no aborda adecuadamente las cuestiones fundamentales planteadas en su prefacio. ** Algunos consideran que el contenido no está bien elaborado y carece de profundidad. ** Algunos lo consideran más una plataforma promocional que un recurso crítico.

(basado en 23 opiniones de lectores)

Título original:

In the Making: Creative Options for Contemporary Art

Contenido del libro:

Desde la primera página hasta la última, desde Thomas Kinkaid (de verdad ) hasta Matthew Barney, este libro sirve de plataforma de lanzamiento. Las conclusiones se retrasan perpetuamente. Las resoluciones se posponen continuamente. El texto está escrito para despegar, no para llegar. Es un primer paso para que los lectores exploren los modos actuales de hacer arte y para sus propios logros artísticos futuros. La esperada continuación de Art on the Edge... and Over, la muy accesible introducción de Linda Weintraub al arte contemporáneo desde la década de 1970, In the Making: Opciones creativas para el arte contemporáneo explora facetas esenciales, pero a veces esquivas, de la creación artística actual. Con el estilo de escritura que la caracteriza, directo y sin jerga, Weintraub se propone detallar los aspectos conceptuales y prácticos que intervienen en la creación del arte contemporáneo en todas sus infinitas permutaciones. En seis secciones temáticas claramente definidas - "Búsqueda de un público", "Búsqueda de inspiración", "Creación de un "yo" artístico", "Expresión de una actitud artística", "Elección de una misión" y "Medición del éxito"-, Weintraub avanza artista por artista, en 40 capítulos individuales, utilizando cada uno de ellos para explicar un aspecto diferente de la creación artística.

Isaac Julien crea obras para un público muy específico; Michal Rovner se comunica a través de la metáfora y el símbolo; Charles Ray trastoca las suposiciones del espectador; Pipilotti Rist se inspira en las emociones femeninas; William Kentridge se conmueve con el apartheid y la redención; Vanessa Beecroft personifica la biografía de una mujer caucásica, inteligente y atractiva; y Matthew Barney alcanza el éxito a través de la resistencia. A través de una convincente combinación de artistas de renombre y prometedores, Weintraub crea una compleja comprensión de cómo hacer y contemplar el arte contemporáneo, pero en un formato y un lenguaje sencillos y fáciles de digerir.

Además de ser una buena lectura para cualquiera que simplemente quiera entender cómo mirar el arte contemporáneo, In the Making es también una herramienta pedagógica excepcional, que aborda lo que se está convirtiendo rápidamente en una enorme laguna en la educación artística. La enseñanza de técnicas artísticas ya no proporciona a los jóvenes artistas una formación suficiente: cualquier práctica de estudio completa debe tener en cuenta toda una serie de cuestiones conceptuales. Sin embargo, estas mismas cuestiones conceptuales son a menudo las que se tratan textualmente en las clases de historia y crítica del arte. Weintraub ofrece de forma persuasiva una serie de textos que encajan perfectamente en este vacío, abordando cuestiones que preocupan a cualquiera que esté aprendiendo a hacer arte o a entenderlo.

Además, In the Making incluye una serie de entrevistas en las que muchos de los artistas hablan de las cuestiones prácticas del trabajo de su vida. Realizadas por estudiantes de Weintraub en el Oberlin College, las entrevistas plantean preguntas sobre los estudios de los artistas, su espacio de estudio y cómo se mantienen si sus ingresos principales no proceden de su arte: el tipo de preguntas que todo estudiante de arte siempre ha querido hacer a los artistas cuyas obras ve en las paredes de las galerías.