Elvis refrito: El auge de la contracultura mexicana

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración exhaustiva del desarrollo de la contracultura mexicana, en particular a través de la música rock, destacando las diversas influencias y las reacciones sociales. Sin embargo, algunos lectores opinan que, si bien ofrece una buena visión histórica, el análisis musical carece de profundidad y no logra conectar plenamente los puntos entre la contracultura y la música.

⬤ Una investigación exhaustiva
⬤ abarca temas tan variados como la influencia de la música estadounidense, la resistencia al imperialismo musical, los conciertos y los cambios sociales
⬤ ofrece una visión convincente de aspectos menos conocidos de la historia del rock mexicano
⬤ excelente para lectores interesados en la contracultura de los sesenta y los movimientos juveniles latinoamericanos.

⬤ Promete más profundidad de la que ofrece en términos de análisis musical
⬤ la historia presentada es a menudo anecdótica
⬤ algunos lectores encuentran superficial la exploración de la contracultura y su conexión con la música.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Refried Elvis: The Rise of the Mexican Counterculture

Contenido del libro:

Este poderoso estudio muestra cómo el mayor producto de exportación de Estados Unidos, el rock and roll, se convirtió en una influencia fundamental en la política, la sociedad y la cultura mexicanas. Desde la llegada de Elvis a México en los años cincuenta hasta el surgimiento de un movimiento contracultural a finales de los sesenta, Eric Zolov utiliza el rock and roll para iluminar la historia de México a lo largo de estas décadas y hasta los años setenta.

Esta fascinante narración rastrea la reorientación de las energías de la juventud, desde la protesta política a raíz del movimiento estudiantil de 1968 hacia la rebelión de la contracultura, conocida como La Onda. Elvis Refrito explica los sucesos de 1968 y sus secuelas revelando una creciente crisis de los valores patriarcales, vinculada tanto a la experiencia de la modernización durante las décadas de 1950 y 1960 como a los límites del nacionalismo cultural promovido por un Estado unipartidista.

A través de un absorbente análisis de la música y el cine, así como de fanzines, periódicos, documentos gubernamentales, informes de empresas y numerosas entrevistas, Zolov muestra cómo la cultura de la música rock se convirtió en una volátil fuerza mercantil, cuyas estrategias de producción y consumo fueron moldeadas por intelectuales, agencias estatales, capital transnacional y local, músicos y fans por igual. Más que una historia del rock and roll mexicano, el estudio de Zolov demuestra la naturaleza politizada de la cultura bajo el autoritarismo, y ofrece una discusión matizada de los efectos del imperialismo cultural que profundiza nuestra comprensión de las relaciones de género, las jerarquías sociales y los propios significados de la identidad nacional en una era transnacional.