Ellington Uptown: Duke Ellington, James P. Johnson y el nacimiento del jazz de concierto

Opiniones de los lectores

El libro explora las influencias musicales y sociales de las obras de James P. Johnson y Duke Ellington, ofreciendo análisis en profundidad de sus composiciones y su contexto histórico.

Investigación en profundidad, destaca obras olvidadas de Johnson, excelente retrato de la vida y el entorno de los músicos, análisis bien estructurado de su música y esperanzas de un mayor interés por parte de las orquestas.

Las críticas no mencionan contras significativos, pero se podría deducir que el hecho de que las obras de Johnson estén históricamente olvidadas podría considerarse un inconveniente.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Ellington Uptown: Duke Ellington, James P. Johnson, & the Birth of Concert Jazz

Contenido del libro:

La historia de las contribuciones afroamericanas a la moda del jazz sinfónico de las décadas de 1920 a 1940.

Durante las primeras décadas del siglo XX, el jazz sinfónico constituyó una amplia familia de música que emulaba la tradición del jazz, era paralela a ella y se cruzaba con ella. Aunque en la actualidad ha caído en el olvido, el jazz sinfónico era tanto una tradición de arreglos de música popular como un repertorio de obras híbridas para conciertos, que se deleitaban en el mestizaje ligeramente irreverente de la música blanca y negra, alta y baja. Aunque las raíces del jazz sinfónico se remontan a ciertas orquestas negras de ragtime de la adolescencia, el lenguaje maduró en la música de las orquestas de baile blancas de los años veinte.

A través de un examen minucioso de la música de Duke Ellington y James P. Johnson, Ellington Uptown descubre composiciones que normalmente han caído en las grietas entre la música de concierto, el jazz y la música popular. También sitúa las obras de concierto de estas dos figuras icónicas en su contexto a través de una investigación tanto de composiciones relacionadas de compañeros negros y blancos como de arreglos sinfónicos de estilo jazzístico de un variado número de primeras películas sonoras, musicales de Broadway, espectáculos en clubes nocturnos de Harlem y programas de radio selectos de entreguerras.

Tanto Ellington como Johnson formaban parte de una comunidad muy unida de varias generaciones de músicos de Harlem. Figuras mayores como Will Marion Cook, Will Vodery, W. C. Handy y James Reese Europe formaban la generación de músicos negros que rompió inicialmente las barreras raciales del espectáculo neoyorquino en las dos primeras décadas del siglo. En los años veinte, Cook, Vodery y Handy se habían convertido en mentores de los músicos más jóvenes de Harlem. Esta conexión generacional es clave para entender las ambiciones de Johnson y Ellington de utilizar el éxito del mundo del espectáculo de Harlem, orientado a los blancos, como trampolín para establecer una tradición musical negra de concierto basada en el jazz y la música popular de Harlem.

John Howland es profesor adjunto de música en la Universidad Rutgers y cofundador y actual redactor jefe de la revista Jazz Perspectives. Este trabajo ha recibido el apoyo de varios premios prestigiosos, entre ellos el Lloyd Hibberd Publication Endowment Fund de la American Musicological Society.

".