Puntuación:
The Rise Of Music, de Tim Blanning, es una historia social que explora la transformación de la música desde una forma de arte dominada por la corte hasta un fenómeno cultural de amplio consumo. Blanning analiza cinco áreas clave: el estatus de los músicos, la finalidad de la música, la evolución de los espacios de interpretación, el papel de la tecnología y la liberación de la música para los grupos marginados. Aunque el libro está bien escrito y es atractivo, algunos lectores han señalado errores fácticos y falta de profundidad en el análisis musical.
Ventajas:⬤ Bien escrito y ameno
⬤ ofrece un profundo análisis histórico
⬤ cubre una amplia gama de estilos musicales e impactos culturales
⬤ fácil de leer y de citar
⬤ buena visión general de los aspectos sociales de la música.
⬤ Contiene errores fácticos en cuanto a fechas y detalles históricos
⬤ carece de una discusión en profundidad de las obras musicales y su análisis
⬤ algunos capítulos pueden parecer pesados o excesivamente centrados en detalles históricos sin suficiente contexto musical
⬤ el enfoque eurocéntrico puede alejar a algunos lectores.
(basado en 10 opiniones de lectores)
The Triumph of Music: The Rise of Composers, Musicians and Their Art
Un distinguido historiador relata el ascenso de la música y los músicos en Occidente, desde los humildes baladistas hasta los maestros contratados por mecenas volubles, pasando por los grandes compositores de genio y las actuales estrellas del rock. ¿Cómo progresó la música desde un estatus subordinado hasta su actual posición de supremacía entre las artes creativas? A Mozart le echaron literalmente del servicio del arzobispo de Salzburgo "de una patada en el culo", como él mismo dijo. Sin embargo, menos de cien años después, el gobernante más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I de Alemania, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de El anillo. Hoy, Bono, que en 2006 fue propuesto como próximo presidente del Banco Mundial, viaja por todo el mundo aconsejando a los políticos, que parecen escucharle.
El camino hacia la fama y la independencia comenzó cuando los nuevos instrumentos permitieron a los músicos mostrar su creatividad, y la edición musical permitió que las obras maestras se interpretaran ampliamente en salas de conciertos erigidas para dar cabida al creciente interés del público. En el siglo XIX, la música dejó de ser un mero instrumento para celebrar la mayor gloria de un soberano reinante o de un Ser Supremo y pasó a ser venerada por derecho propio. En el siglo XX, las nuevas fuerzas tecnológicas, sociales y espaciales se combinaron para hacer que la música fuera cada vez más popular y omnipresente.
En un capítulo final, Tim Blanning analiza la música en relación con el nacionalismo, la raza y el sexo. Aunque no siempre a la par, la música, la sociedad y la política marchan en la misma dirección.
© Book1 Group - todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio no se puede copiar o usar, ni en parte ni en su totalidad, sin el permiso escrito del propietario.
Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)