El sonido de Canterbury en la música popular: Escena, identidad y mito

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares: algunos elogian su contenido y utilidad, mientras que otros critican su precio y la falta de interés que se percibe en él.

El libro está bien documentado, es preciso y satisface las necesidades de consulta y disfrute de algunos usuarios.

Algunos opinan que el precio es excesivo; uno lo considera irrazonable y otro señala que el contenido puede resultar árido.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

The Canterbury Sound in Popular Music: Scene, Identity and Myth

Contenido del libro:

Esta colección es una exploración única de la herencia y el legado del Canterbury Sound: un estilo característico surgido en la década de 1960 que se inspira en la música psicodélica, el rock progresivo, el jazz y el pop para captar las interacciones reales e imaginarias entre las personas, el lugar y la música.

El volumen relata las historias y explora el significado del Sonido de Canterbury como patrimonio, legado permanente y escena. A partir de las experiencias y la investigación etnográfica de los tres editores, todos los cuales han vivido y trabajado en Canterbury, el libro reúne reflexiones, historias y puntos de vista críticos de conocidos músicos, investigadores, archiveros del bricolaje y aficionados para explorar el Canterbury Sound como fenómeno intergeneracional y fuente de identidad cultural. Asociada a grupos como Caravan, Soft Machine, Gong, Robert Wyatt y Kevin Ayers, esta escena romántica ocupa un lugar especial en la cultura musical popular.

Los capítulos examinan el surgimiento del Canterbury Sound y la escena asociada, incluidos los legados de figuras clave en la formación de la estética del Canterbury Sound, la documentación de la escena (en línea y fuera de ella) y las escenas contemporáneas dentro de la ciudad, que sigue atrayendo e inspirando a los jóvenes.