El retrato dramático: El arte de crear luces y sombras

Opiniones de los lectores

El libro es una guía completa para los aficionados a la fotografía de retrato, en particular los interesados en las técnicas de iluminación espectacular y la historia del retrato. Combina conocimientos técnicos con un estilo narrativo desenfadado, lo que lo hace atractivo para los lectores. Sin embargo, su legibilidad se ve dificultada por la mala elección de la tipografía, y algunos lectores encuentran las secciones sobre historia del arte excesivas o irrelevantes para la fotografía práctica.

⬤ Cobertura exhaustiva de las técnicas de iluminación de retratos y posprocesamiento.
⬤ Estilo de escritura atractivo con humor y referencias a la cultura pop.
⬤ Ilustraciones y diagramas bien estructurados.
⬤ Valioso contexto histórico que conecta el arte y la fotografía.
⬤ Precios asequibles para la cantidad de contenido proporcionado.
⬤ Muestra variaciones sutiles de iluminación de forma eficaz utilizando el mismo modelo.

⬤ La tipografía y el diseño deficientes dificultan la lectura del texto.
⬤ Se centra excesivamente en la historia del arte con poca aplicación directa a las técnicas fotográficas.
⬤ La variedad limitada en la selección de modelos puede no ser relevante para todos los fotógrafos.
⬤ Algunos lectores encontraron el contenido básico si ya tienen conocimientos previos de iluminación.
⬤ Confusión sobre las técnicas de postproducción presentadas en el libro.

(basado en 141 opiniones de lectores)

Título original:

The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow

Contenido del libro:

Sin luz, no hay fotografía. Como casi todos los fotógrafos saben, la palabra "fotografía" tiene sus raíces en dos palabras griegas que, juntas, significan "dibujar con luz". Pero lo que se reconoce y comprende menos es el papel que desempeñan las sombras en la creación de imágenes impactantes y expresivas, especialmente en los retratos. A través de un uso hábil y matizado de la luz y la sombra se puede ir más allá de la simple toma de retratos ordinarios y competentes y adentrarse en el terreno de la creación de retratos dramáticos que pueden transmitir con tanta fuerza la esencia interior de un sujeto, comunicar una narrativa personal y expresar su visión fotográfica.

En The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, Chris Knight aborda el retrato con un enfoque único de la luz y la sombra que le permite mejorar y elevar su propio retrato. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el sublime tratamiento de la luz y el sujeto por artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer. A continuación, Chris se sumerge en una exploración profunda y práctica de la luz, la sombra y el retrato, ofreciendo numerosas lecciones y consejos. Cubre:

- Las cualidades de la luz: dura, suave y el espectro intermedio.

- Las relaciones entre la luz, el sujeto y el fondo, y cómo controlarlas.

- Patrones de iluminación como Paramount, Rembrandt, loop y split.

- Proporciones de iluminación y cómo afectan al contraste de la imagen.

- Equipo: desde modificadores grandes y pequeños hasta rejillas, snoots, puertas de granero, banderas y geles.

- Múltiples configuraciones para retratos, incluidas las que utilizan una, dos y tres luces.

- Cómo contribuye el color al dramatismo y al estado de ánimo, provocando una respuesta emocional en el espectador.

- Cómo enfocar el estilismo de un retrato, desde el vestuario hasta el fondo.

- El flujo de trabajo de post-procesamiento, incluyendo el desarrollo del archivo RAW, maximizando el contraste, la gradación de color, retoque, y esquivar y quemar para mayor dramatismo y efecto.

- Cómo culminan todos estos elementos para ayudarte a definir tu estilo personal y crear tu propia narrativa.