El poder político del arte visual: Libertad, solidaridad y derechos

Título original:

The Political Power of Visual Art: Liberty, Solidarity, and Rights

Contenido del libro:

El arte visual tiene hoy una omnipresente vertiente política. Pero, ¿qué política? Daniel Herwitz trata de aclarar qué se entiende por política y cómo podemos evaluar sus presunciones o aspiraciones en el arte contemporáneo.

Basándose en la obra de William Kentridge, impregnada de violencia, raza y poder, y en las inmolaciones del mundo del arte de Banksy, los ejemplos de Herwitz abarcan desde el NEA 4 y la cuestión de la ofensa como disidencia, hasta la obra impulsada por la comunidad de George Gittoes, la política de identidad del arte estadounidense contemporáneo y (para contrastar con el poder de los medios visuales) la literatura escrita en diálogo con las comisiones de la verdad. Le interesa entender las prácticas artísticas actuales a la luz de dos herencias opuestas: las vanguardias y su politización del objeto artístico experimental, y la estética del siglo XVIII, que predica la autonomía del objeto artístico, que él interpreta como el complemento cultural del liberalismo moderno. Su enfoque históricamente informado revela lo crucial que resulta este par de legados para leer las tensiones en la voz y el carácter del arte actual.

Impulsado por preguntas sobre la capacidad del medio visual para hablar políticamente o adquirir agencia política, este libro es para cualquiera que trabaje en estética o en el mundo del arte y esté preocupado por el destino de la política cultural en un mundo que gira fuera de control, pero al alcance de la emancipación.