El paisaje sonoro de la modernidad: La acústica arquitectónica y la cultura de la escucha en América, 1900-1933

Opiniones de los lectores

Las reseñas destacan «El paisaje sonoro de la modernidad» como una exploración exhaustiva de la acústica arquitectónica y su impacto en la cultura auditiva de la América de principios del siglo XX. Mientras que muchos elogian a Thompson por su enfoque innovador y su exhaustiva investigación, algunos critican el estilo seco y repetitivo del libro, así como su falta de alineación con las expectativas de los lectores basadas en el título.

⬤ Contenido exhaustivo y bien documentado sobre acústica arquitectónica y cultura auditiva.
⬤ Enfoque innovador, que vincula ciencia e historia social con eficacia.
⬤ Redacción clara y accesible tanto para lectores técnicos como no técnicos.
⬤ Entretenido y que invita a la reflexión, con un toque de humor.
⬤ Valioso para estudiantes y profesionales de la acústica y el desarrollo de sistemas de sonido.

⬤ Algunos encuentran el estilo de escritura soso, seco y repetitivo.
⬤ El título puede inducir a error a los lectores sobre el enfoque del libro, que se centra más en la acústica arquitectónica que en el tema más amplio de los paisajes sonoros.
⬤ Algunos críticos mencionan que existen mejores recursos sobre los mismos temas.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

The Soundscape of Modernity: Architectural Acoustics and the Culture of Listening in America, 1900-1933

Contenido del libro:

Una vibrante historia de la tecnología acústica y la cultura auditiva en los Estados Unidos de principios del siglo XX.

En esta historia de la cultura acústica en los Estados Unidos de principios del siglo XX, Emily Thompson traza transformaciones dramáticas en lo que la gente oía y en cómo escuchaba. Lo que escuchaban era un nuevo tipo de sonido producto de la tecnología moderna. Escuchaban como nuevos consumidores críticos de mercancías auditivas. Al examinar las tecnologías que producían este sonido, así como la cultura que lo consumía con entusiasmo, Thompson recupera una dimensión perdida de la Era de las Máquinas y profundiza nuestra comprensión de la experiencia de cambio que caracterizó la época.

Las ecuaciones de reverberación, los sonómetros, los micrófonos y las baldosas acústicas se desplegaron en lugares tan variados como la Sala Sinfónica de Boston, los rascacielos de oficinas de Nueva York y los escenarios sonoros de Hollywood. Sin embargo, el control que proporcionaban estas tecnologías se aplicó de forma que se negaba la particularidad del lugar, y los diversos espacios de la América moderna empezaron a sonar igual a medida que predominaba un nuevo sonido universal. Aunque este sonido -claro, directo, eficiente y no reverberante- tenía poco que decir sobre los espacios físicos en los que se producía, dice mucho de la cultura que lo creó. Al escucharlo, Thompson construye un nuevo y convincente relato de la experiencia de la modernidad en América.