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Modernity's Ear: Listening to Race and Gender in World Music
La industria mundial de la música y las suposiciones raciales y de género que hacemos sobre lo que oímos.
Temiendo la rápida desaparición de las culturas indígenas, los etnógrafos estadounidenses del siglo XX recurrieron al fonógrafo para rescatar las lenguas y prácticas musicales nativas. Entre estos primeros «cazadores de canciones» destacaban las mujeres blancas de clase acomodada, similares a las consumidoras a las que se dirigía la industria musical a medida que el gramófono se hacía cada vez más presente en los hogares burgueses. A través de estos movimientos simultáneos, la escucha se convirtió en una práctica feminizada, que ansiaba sonidos exóticos y mitificaba al «otro» que los producía.
En Modernity's Ear, Roshanak Kheshti examina el modo en que los sonidos racializados y sexistas se convirtieron en fetiche y, a su vez, fueron capitalizados por una emergente industria estadounidense de músicas del mundo mediante la promoción de una economía del deseo. Con un enfoque de métodos mixtos basado en la antropología y los estudios sonoros, Kheshti sitúa el sonido como representante y constitutivo de la cultura y el poder. Mediante el análisis del cine, la fotografía, las grabaciones y la radio, así como el trabajo de campo etnográfico en una empresa de músicas del mundo con sede en San Francisco, Kheshti politiza lo femenino en la industria contemporánea de las músicas del mundo. Desplegando la teoría crítica para leer la fantasía del oyente feminizado y del órgano del oído feminizado, Modernity's Ear explora en última instancia la importancia del placer en la constitución del yo oyente.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)