El Oboe

Opiniones de los lectores

El libro «The Oboe» (El oboe), de Burgess y Haynes, es elogiado por su contenido informativo y su visión histórica del oboe. Ofrece interesantes debates sobre el desarrollo del instrumento, intérpretes notables, e incluye ilustraciones y una discografía concisa. Sin embargo, algunos lectores opinan que carece de profundidad en áreas específicas de las tendencias del oboe en el siglo XX, y un crítico critica el alcance y la precisión del análisis histórico, en particular en lo que respecta a la formación del oboe en Europa.

⬤ Fácil de leer e informativo
⬤ amplia cobertura de la historia del oboe
⬤ bellas ilustraciones
⬤ detallada discografía y biografía de oboístas clave
⬤ recomendado tanto para principiantes como para jugadores experimentados.

⬤ Carece de detalles suficientes sobre algunas tendencias y diferencias técnicas en los oboes del siglo XX
⬤ críticas por un análisis histórico potencialmente inexacto
⬤ algunas partes del contenido pueden llevar al escepticismo en cuanto a su fiabilidad.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

The Oboe

Contenido del libro:

El oboe, incluidas sus formas más antiguas, la chirimía y el hautboy, es un instrumento con una larga y rica historia.

En este libro, dos distinguidos oboístas-musicólogos recorren esa historia desde sus inicios hasta la actualidad, analizando cómo y por qué evolucionó el oboe, qué música se escribió para él y qué intérpretes destacaron. Geoffrey Burgess y Bruce Haynes comienzan describiendo la prehistoria del oboe y su posterior desarrollo a partir de la chirimía a mediados del siglo XVII.

A continuación, examinan las etapas posteriores del instrumento, desde el clásico hautboy hasta la transición al oboe con llaves y, finalmente, al oboe del sistema del Conservatorio. Los autores consideran el lugar del instrumento en la música romántica y modernista y analizan los desarrollos tradicionales y vanguardistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Observando la aparición del oboe en pinturas y otra iconografía, así como en contextos musicales distintivos, examinan lo que esto revela sobre la función social del instrumento en diferentes épocas.

A lo largo del libro hablan de los grandes intérpretes, desde los pioneros del siglo XVII a los virtuosos ambulantes del XVIII, los maestros del periodo romántico y las leyendas del siglo XX como Gillet, Goossens, Tabuteau y Holliger. Con sus extensas ilustraciones, útiles apéndices técnicos y discografía, se trata de un volumen completo y autorizado que será el compañero esencial de todo estudiante e intérprete de viento madera.