El objeto contingente del arte contemporáneo

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración exhaustiva del arte contemporáneo, sus conceptos y artistas influyentes. Aunque es denso y complejo, los lectores lo encuentran esclarecedor y exhaustivamente informativo, lo que lo convierte en un valioso recurso para comprender las prácticas artísticas modernas.

Cubre de forma exhaustiva el arte contemporáneo, explora de forma perspicaz los conceptos fundamentales, se centra en diversos artistas influyentes, incluye ilustraciones de obras de arte, es adecuado tanto para principiantes como para lectores experimentados y fomenta la reflexión continua sobre el arte.

La lectura es densa y puede requerir varios intentos para comprenderla en su totalidad, la letra pequeña puede resultar difícil, algunos lectores pueden encontrar molesta la falta de respuestas definitivas a las preguntas.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

The Contingent Object of Contemporary Art

Contenido del libro:

Una exploración de las transformaciones en la naturaleza del objeto de arte y la autoría artística en las últimas cuatro décadas.

En este libro, Martha Buskirk aborda el interesante hecho de que, desde principios de la década de 1960, casi cualquier cosa puede y ha sido llamada arte. Entre otras prácticas, los artistas contemporáneos han empleado elementos producidos en serie, materiales impermanentes e imágenes apropiadas, han incorporado la performance y el vídeo, y han creado obras mediante instrucciones llevadas a cabo por otros. Además, las obras de arte que carecen de los signos tradicionales de autenticidad o permanencia han sido acogidas por instituciones dedicadas durante mucho tiempo a lo original y permanente. Buskirk comienza con las cuestiones de autoría planteadas por el uso de materiales y métodos industriales por parte de los minimalistas, incluidas las reivindicaciones contrapuestas de propiedad y autoría artística evidentes en los conflictos sobre el derecho a fabricar obras de artistas. Al examinar ejemplos recientes de apropiación, encuentra precedentes en el arte pop y en el readymade de principios del siglo XX, y explora la intersección de la copia artística contemporánea y el sistema de derechos de autor, marcas registradas y nombres de marca característicos de otras formas de producción de mercancías.

También investiga el modo en que las conexiones entre obra y contexto han transformado las convenciones artísticas e institucionales, el impacto de los nuevos materiales en las definiciones de medio, el papel del documento como objeto primario y secundario, y la importancia de las performances de orientación conceptual para la intersección de la fotografía y el cuerpo humano en el arte contemporáneo. Buskirk explora cómo los artistas activos en las décadas de 1980 y 1990 han recombinado estrategias del arte de las décadas de 1960 y 1970. También muestra cómo los mecanismos a través de los cuales se presenta el arte conforman no sólo las lecturas de la obra, sino la obra misma. Utiliza su debate sobre el readymade y el arte conceptual para explorar cuestiones más amplias como la autoría, la reproducción, el contexto y la temporalidad.