El musical pop: sudor, lágrimas y utopías empañadas

Título original:

The Pop Musical: Sweat, Tears, and Tarnished Utopias

Contenido del libro:

Después de que el férreo control de Hollywood y Tin Pan Alley sobre el musical cinematográfico empezara a resbalar ante el dominio cultural del pop, muchos creyeron que el género musical entraba en un declive terminal y que finalmente se agotaría en la década de 1980. Aunque el modelo industrial del musical se vio alterado por la aparición del pop, el musical de Hollywood no se ha extinguido.

Muchas producciones de Hollywood, desde los años sesenta hasta la actualidad, han retomado las formas y convenciones del musical clásico, pero en lugar de basarse en melodías y estándares de jazz, emplean los estilos y la iconografía del pop. Alberto Mira ofrece una nueva explicación de cómo la música pop revolucionó el musical de Hollywood. Demuestra que, mientras el sistema de Hollywood dejaba de producir musicales tradicionales a gran escala, diferentes corrientes pop -disco, rock 'n' roll, doo-wop, glam y hip-hop- renovaron el género, dándole una nueva vida.

Mientras que el musical clásico presentaba un mundo poco conflictivo, definido por la teatralidad y en el que podía brillar el talento sin esfuerzo, la introducción del pop impulsó a los musicales a abordar las condiciones sociales y políticas contemporáneas. Mira rastrea la aparición de un nuevo conjunto de temas -como el doloroso trabajo duro representado en Dirty Dancing (1987); el doble filo de Velvet Goldmine (1998); y la política racial de Dreamgirls (2006)- para explorar por qué el musical de Hollywood ha encontrado una renovada relevancia.