El modernismo en escena: Los Ballets Rusos y la vanguardia parisina

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 2 votos.

Título original:

Modernism on Stage: The Ballets Russes and the Parisian Avant-Garde

Contenido del libro:

Modernismo en escena devuelve a los Ballets Rusos de Serge Diaghilev su papel central en el mundo artístico parisino de las décadas de 1910 y 1920. Durante esos años, el escenario de los Ballets Rusos sirvió de foro dinámico para la interacción de géneros artísticos -danza, música y pintura- en una forma mixta inspirada en la Gesamtkunstwerk (obra de arte total) de Richard Wagner.

Este estudio interdisciplinar combina una amplia historia de la compañía de Diaghilev con lecturas detenidas de cuatro ballets diseñados por artistas modernistas canónicos: Pablo Picasso, Sonia Delaunay, Henri Matisse y Giorgio de Chirico. Experimentales tanto en concepto como en forma, estas producciones redefinen nuestra comprensión de los mundos interconectados de las artes visuales y escénicas, la cultura de élite y el entretenimiento de masas en el París de entreguerras. Este volumen analiza el modo en que los artistas que trabajaron con los Ballets Rusos adaptaron los estilos pictóricos al medio temporal, tridimensional y corpóreo del ballet.

Analizando las interacciones entre decorados, vestuario, coreografía y acompañamiento musical, el libro establece cómo eran las producciones de los Ballets Rusos y cómo reaccionaba el público ante ellas. Juliet Bellow aporta la danza a la historia del arte modernista como algo más que una fuente de imaginería u ornamento: pone de relieve un complejo diálogo entre formas artísticas que no excluía sino que potenciaba la interrogación de los artistas sobre los límites del medio.