El Modernismo Americano: De O'Keeffe a Hopper

Título original:

America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper

Contenido del libro:

Artistas como Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, e. e.

cummings y Charles Sheeler se encuentran entre lo más destacado de esta increíble selección de arte americano del siglo XX La publicación acompaña a una gran exposición que tendrá lugar en el Museo Ashmolean desde marzo hasta junio de 2018 Muchas de estas obras nunca se han expuesto en el Reino Unido. A medida que algunos artistas estadounidenses empezaron a eliminar a las personas y a suprimir los detalles extraños de sus composiciones, emplearon a menudo pinceladas pulcras y ordenadas o fotografías de primeros planos carentes de emoción. Artistas tan diversos como Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffe, Paul Strand y Arthur Dove navegaron por los círculos vanguardistas europeos y estadounidenses, escogiendo nuevas ideas y métodos.

La inspiración iba desde el cubismo y las piezas de máquinas hasta las nuevas tecnologías, y encontraron formas de poner orden en el mundo moderno mediante la simplificación extrema. Para ellos, la abstracción implicaba ausencia y presencia: la evacuación de los seres humanos, pero también el deseo de representar algo que de otro modo no sería visible o de hacer visibles procesos naturales invisibles como el paso del tiempo, las ondas sonoras o los patrones meteorológicos.

Sus obras proporcionan un nuevo contexto para las obras precisionistas de las secciones siguientes y apuntan a ideas modernas sobre lo que podría ser el arte. ¿Cómo se relaciona una técnica pictórica nítida con una estética de la ausencia?