El Modernismo Americano: De O'Keeffe a Hopper

Puntuación:   (4,3 de 5)

El Modernismo Americano: De O'Keeffe a Hopper (Katherine Bourgignon)

Opiniones de los lectores

Resumen:

El libro ha recibido críticas positivas por la riqueza de sus ilustraciones y la perspicacia de sus comentarios, que lo convierten en un magnífico complemento de la exposición. Los lectores aprecian sus ensayos informativos y su accesibilidad.

Ventajas:

Imágenes brillantes, ensayos perspicaces y sin pretensiones, gran índice, observaciones enriquecedoras, excelente complemento de la exposición, muy recomendable.

Desventajas:

Acceso limitado para quienes no puedan visitar las exposiciones; algunos lectores pueden sentirse confinados en casa y no poder disfrutar plenamente del contenido.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper

Contenido del libro:

Artistas como Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, e. e.

cummings y Charles Sheeler se encuentran entre lo más destacado de esta increíble selección de arte americano del siglo XX La publicación acompaña a una gran exposición que tendrá lugar en el Museo Ashmolean desde marzo hasta junio de 2018 Muchas de estas obras nunca se han expuesto en el Reino Unido. A medida que algunos artistas estadounidenses empezaron a eliminar a las personas y a suprimir los detalles extraños de sus composiciones, emplearon a menudo pinceladas pulcras y ordenadas o fotografías de primeros planos carentes de emoción. Artistas tan diversos como Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffe, Paul Strand y Arthur Dove navegaron por los círculos vanguardistas europeos y estadounidenses, escogiendo nuevas ideas y métodos.

La inspiración iba desde el cubismo y las piezas de máquinas hasta las nuevas tecnologías, y encontraron formas de poner orden en el mundo moderno mediante la simplificación extrema. Para ellos, la abstracción implicaba ausencia y presencia: la evacuación de los seres humanos, pero también el deseo de representar algo que de otro modo no sería visible o de hacer visibles procesos naturales invisibles como el paso del tiempo, las ondas sonoras o los patrones meteorológicos.

Sus obras proporcionan un nuevo contexto para las obras precisionistas de las secciones siguientes y apuntan a ideas modernas sobre lo que podría ser el arte. ¿Cómo se relaciona una técnica pictórica nítida con una estética de la ausencia?

Otros datos del libro:

ISBN:9781910807217
Autor:
Editorial:
Encuadernación:Tapa blanda
Año de publicación:2018
Número de páginas:184

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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)