El método del ritmo, Razzamatazz y la memoria: Cómo hacer que tu poesía oscile

Opiniones de los lectores

El libro de Keith Flynn «The Rhythm Method, Razzmatazz and Memory: How to Make Your Poetry Swing' es elogiado por sus técnicas prácticas de escritura y su atractiva narrativa, que lo convierten en un valioso recurso tanto para aspirantes a poetas como para escritores en general. Aunque el contenido del libro es muy apreciado, algunas ediciones presentan problemas de formato, como la falta del índice y la falta de ortografía en la portada.

El libro ofrece técnicas prácticas para escribir poesía, tiene una narración atractiva y explora la relación entre la poesía y la música. Los lectores lo encuentran inspirador y útil para mejorar su comprensión de la poesía y la escritura. Algunos lo consideran una obra maestra, lo que lo convierte en una firme recomendación para poetas y escritores.

Algunas ediciones carecen de índice, lo que las hace menos útiles como referencia. También hay incoherencias de formato, como las diferentes grafías de «razzmatazz» en la portada y el lomo.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

The Rhythm Method, Razzamatazz, and Memory: How to Make Your Poetry Swing

Contenido del libro:

Los poemas están hechos de palabras, no de ideas. Esas palabras son rítmicas y, cuando se eligen y componen adecuadamente, son capaces de entrar en el cuerpo del lector o del oyente y resonar. El Método del Ritmo, Razzamatazz y Memoria explica las conexiones históricas entre la palabra, la imagen y el sonido para que puedas crear obras dinámicas, vitales y musicales, poemas que vivan en el aire.

La primera sección, Aprender a escuchar, comienza reflexionando sobre el nacimiento de la voz poética estadounidense, enseñándole a encontrar su propia voz diseccionando el verso de un poema, sonido a sonido, redescubriendo no sólo el poder de su poesía, sino también de dónde procede ese poder. La segunda sección, Aprender a observar, esboza la historia de las influencias extranjeras -desde el surrealismo de los escritores franceses Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud hasta el de los artistas españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí-, animándole a explorar sus impulsos experimentales y a descubrir nuevas formas de ver. La tercera sección, Aprender a hablar, se centra en la influencia de la música en la poesía del siglo XX; empezando por el trovador y la experiencia del esclavo, pasando por las épocas del jazz y el blues, hasta llegar a los escenarios del slam de la ciudad moderna. Las diferentes estrategias de estos intérpretes ofrecen una visión de su desarrollo como creador y le preparan para actuar como intérprete vocal de su obra.

El Método del Ritmo, Razzamatazz y Memoria te muestra cómo extraer las chispas del lenguaje, el arte y la música que siempre han estimulado y alimentado nuestra lengua vernácula poética y cómo utilizar el fuego para forjar nuestra voz única y nuestro propio estilo de interpretación.