El Manual Oxford de Danza y Teatro

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Título original:

The Oxford Handbook of Dance and Theater

Contenido del libro:

The Oxford Handbook of Dance and Theater reúne una masa crítica de erudición transfronteriza sobre las intersecciones de la danza y el teatro. Tomando la corporeidad como una idea que une el trabajo de los estudiosos y artistas de danza y teatro, y la encarnación como una negociación de dinámicas de poder con importantes apuestas, estos ensayos se centran en la política y la poética del cuerpo en movimiento en la actuación tanto dentro como fuera del escenario.

Las representaciones escénicas contemporáneas han despertado un interés global por los nuevos experimentos entre danza y teatro, y este volumen sitúa este interés en su contexto histórico investigando ampliamente otros momentos semejantes: desde los mimos paganos de la antigüedad tardía hasta los archivos modernos tempranos, pasando por la Rusia bolchevique, la Nicaragua postsandinista, la ópera china en la escena internacional, los flash mobs contemporáneos y los concursos televisivos de danza. Desde el punto de vista ideológico, los ensayos investigan la teoría crítica de la raza, la teoría del afecto, la ciencia cognitiva, la historiografía, la dramaturgia de la danza, la espacialidad, el género, la somática, el ritual y la biopolítica, entre otros modos de investigación. En cuanto a la estética, examinan muchos géneros, como el teatro musical, la danza contemporánea, la improvisación, el teatro experimental, la televisión, el teatro total africano, la danza moderna, la nueva estética del teatro de danza indio, las filantroproducciones, el Butoh, el carnaval, la representación ecuestre, el tanztheater, el Talchum coreano, los coros de movimientos nazis, el Lindy Hop, la Bomba, las Caroline Masques, las manifestaciones políticas y el Hip Hop.

El volumen incluye ensayos innovadores de especialistas jóvenes y experimentados que trabajan en la vanguardia de sus campos. El manual reúne ensayos que ofrecen nuevas perspectivas en áreas bien estudiadas, desafían el conocimiento actual, prestan atención a prácticas o momentos olvidados en el tiempo e identifican temas emergentes. El resultado global es una mejor comprensión del papel de la danza y el teatro en la producción performativa de significados.