El libro de los puntos de vista: Guía práctica de puntos de vista y composición

Opiniones de los lectores

El libro goza de gran prestigio en la comunidad teatral por sus ideas prácticas y ejercicios relacionados con la interpretación, la dirección y la creación de conjuntos. Ofrece un enfoque único de la conciencia espacial y la colaboración, lo que lo convierte en un recurso útil tanto para principiantes como para profesionales experimentados. Sin embargo, algunos lectores lo encontraron algo esotérico y excesivamente simplista para los practicantes avanzados del movimiento.

⬤ Bien escrito y perspicaz
⬤ ejercicios prácticos para teatro y danza
⬤ útil para construir el trabajo de conjunto
⬤ estupendo tanto para artistas noveles como experimentados
⬤ recomendado por instructores
⬤ aporta nuevas perspectivas sobre el teatro y la improvisación.

⬤ Puede parecer esotérico y difícil de entender al principio
⬤ demasiado simplista para los que tienen habilidades de movimiento avanzadas
⬤ requiere experiencia práctica adicional para una comprensión completa
⬤ algunos pueden encontrar las técnicas demasiado básicas.

(basado en 47 opiniones de lectores)

Título original:

The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition

Contenido del libro:

Los puntos de vista son una técnica de improvisación que surgió en el mundo de la danza posmoderna. Fue articulada por primera vez por la coreógrafa Mary Overlie, que desglosó en seis categorías las dos cuestiones dominantes con las que se enfrentan los intérpretes: el espacio y el tiempo. Desde entonces, las directoras Anne Bogart y Tina Landau han ampliado sus nociones y las han adaptado para que los actores funcionen juntos de forma espontánea e intuitiva y generen un trabajo teatral audaz.

Los puntos de vista son un conjunto de nombres que se dan a ciertos principios de movimiento a través del tiempo y el espacio: constituyen un lenguaje para hablar de lo que ocurre en el escenario. Combinados con la composición, que es la práctica de seleccionar y organizar los distintos componentes del lenguaje teatral en una obra de arte cohesionada, proporcionan a los artistas teatrales una nueva e importante herramienta para crear y comprender su forma de arte.

Está dirigido principalmente a los artistas teatrales que, en los últimos años, se han sentido atraídos por los puntos de vista, pero que no disponían de una fuente única a la que remitirse en sus investigaciones. También puede ser utilizado por cualquier persona con un interés general en la colaboración y el proceso creativo, ya sea en el arte, los negocios o la vida cotidiana.

Anne Bogart es Directora Artística de la Compañía SITI, que fundó con el director japonés Tadashi Suzuki en 1992. Ha recibido dos premios OBIE y un premio Bessie, y es profesora asociada en la Universidad de Columbia. Entre sus obras más recientes figuran Alice's Adventures.

Bobrauschenbergamerica.

Vidas pequeñas, sueños grandes.

Marathon Dancing.

Y El vals de Baltimore.

Tina Landau, destacada directora y dramaturga, entre cuyas obras originales figuran Space ( revista Time 10 Best), Dream True (con el compositor Ricky Ian Gordon) y Floyd Collins (con el compositor Adam Guettel), que recibió el premio Lucille Lortel al mejor musical, un premio OBIE y siete nominaciones al Drama Desk. Es miembro del elenco de la Steppenwolf Theatre Company desde 1997.