El lado oscuro del genio: el personaje melancólico en el arte, ca. 1500-1700

Título original:

The Dark Side of Genius: The Melancholic Persona in Art, Ca. 1500-1700

Contenido del libro:

En El lado oscuro del genio, Laurinda Dixon examina la "melancolía" como fenómeno filosófico, médico y social en el arte moderno temprano.

Antaño considerado un trastorno físico y psíquico, el melancólico combinaba los aspectos positivos del genio y la crianza con las cualidades negativas de la depresión y la obsesión. Centrándose en cuatro arquetipos ejemplares -el ermitaño, el amante, el erudito y el artista-, este estudio revela que, a pesar de los avances del arte y la ciencia, la idea del intelectual abatido sigue funcionando metafóricamente como locus de los miedos y tensiones de la sociedad.

El lado oscuro del genio identifica de forma única alusiones a la melancolía en obras de arte que nunca antes se habían interpretado de este modo. También es el primer libro que integra imágenes visuales, música y literatura en los contextos sociales habitados por la personalidad melancólica. Al etiquetarse como melancólicos, los artistas crearon y definieron una nueva identidad de élite; su autoestima no dependía de la sangre noble ni de la riqueza material, sino del talento y el intelecto.

Al manipular los elementos estilísticos y la iconografía, los artistas, desde D rer hasta Rembrandt, apelaron a un público de principios de la Edad Moderna cuya mirada estaba entrenada para discernir el yo interno invisible por medio de apariencias y alusiones externas. En la actualidad, el personaje melancólico, creado en respuesta a las fuerzas alienantes y despersonalizadoras del mundo moderno, persiste como encarnación de un genio introvertido y retraído.