El lado oscuro de la melodía: Música popular y violencia

Opiniones de los lectores

El libro ahonda en el lado oscuro de la música popular, examinando sus conexiones con la violencia históricamente y en contextos contemporáneos. Abarca diversos géneros, incidentes violentos en conciertos, así como los efectos psicológicos que la música puede tener en los oyentes. Los autores proponen un análisis tanto de la incitación a la violencia a través de la música como de la excitación emocional que puede provocar. También discuten las implicaciones políticas de la música alta y sus posibles consecuencias. Aunque la obra es encomiable por sus ideas, quizá no capte plenamente el alcance más amplio de la naturaleza de la música popular.

El libro ofrece una exploración teórica e histórica exhaustiva de las conexiones entre música y violencia. Incluye una variedad de ejemplos, incluidos incidentes menos conocidos de Australia. La distinción entre «incitación» y «excitación» añade profundidad al análisis. Destaca importantes cuestiones sociales relacionadas con el papel de la música en la incitación a la violencia y su impacto en los oyentes.

Algunos críticos opinan que los autores no comprenden todas las implicaciones de los fenómenos de la música popular. Existe la preocupación de que el libro simplifique en exceso relaciones complejas al centrarse principalmente en el «lado oscuro» en lugar de reconocer las interconexiones en un contexto más amplio.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Dark Side of the Tune: Popular Music and Violence

Contenido del libro:

Escrito contra la romantización académicamente dominante pero simplista de la música popular como fuerza positiva, este libro se centra en el "lado oscuro" del tema. Se trata de un examen pionero de las formas en que la música popular se ha utilizado en asociación con la violencia, que van desde lo que parece ser una relación incidental, a una en la que la música se aplica explícitamente como un instrumento de violencia.

Una visión preliminar de los fundamentos fisiológicos y cognitivos del sonido/audición que son distintivos dentro del sensorio, revela en particular su potencial para la violencia orgánica y psíquica. A continuación, el estudio elabora definiciones de trabajo de términos clave (incluida la controvertida idea de lo "popular") para los fines de esta investigación, y ofrece un estudio histórico de ejemplos del nexo entre música y violencia, desde los tiempos (pre)bíblicos hasta finales del siglo XIX. La segunda mitad del libro se centra en la era moderna, marcada en este caso por la aparición de tecnologías que permiten aumentar, generar y difundir electrónicamente la música, empezando por la llegada de la grabación de sonido a partir de la década de 1870 y siguiendo con audio-internet y otras audio-tecnologías contemporáneas.

Johnson y Cloonan sostienen que estas tecnologías han transformado el potencial de la música para mediar en confrontaciones culturales de lo local a lo global, especialmente a través de la violencia. Los autores presentan una taxonomía de historias de casos en la conexión entre música popular y violencia, a través de formas cada vez más intensas de esa relación, que culminan en los ejemplos de actualidad de música y tortura, incluidos los de Bosnia, Darfur y los perpetrados por las fuerzas estadounidenses en Irak y Guantánamo.

No se trata, sin embargo, de una mera sucesión de datos, sino de una síntesis argumentativa. Así, la sección final debate las implicaciones de este nexo tanto para los propios estudios sobre música popular como para la política y la regulación culturales, la ética de la ciudadanía y los argumentos sobre derechos humanos.