El inconsciente óptico

Opiniones de los lectores

El libro «El inconsciente óptico» de Rosalind Krauss es un examen convincente de la visualidad en el pensamiento modernista y su evolución hacia el posmodernismo, con especial atención a temas como la mirada masculina y la percepción del tiempo en la sociedad contemporánea. Equilibra el rigor académico con la riqueza narrativa, haciéndolo accesible a la vez que aporta profundas ideas sobre los debates culturales y artísticos actuales.

Atractiva narrativa que equilibra el rigor académico con un texto rico en ilustraciones. Proporciona profundos conocimientos sobre la cultura visual moderna y contemporánea, la mirada masculina y las percepciones sociales del tiempo. Refleja eficazmente los argumentos culturales contemporáneos, lo que lo hace pertinente y da que pensar.

La complejidad del texto puede suponer un reto para algunos lectores, pudiendo llevar a confusión. Algunos pueden encontrarlo incómodo o denso, ya que aborda críticas profundas de las artes modernistas y las narrativas culturales.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Optical Unconscious

Contenido del libro:

El Inconsciente Óptico es una aguda protesta contra la historia oficial del modernismo y contra la tradición crítica que intentó definir el arte moderno según ciertos mandamientos sagrados y verdades autocumplidas. El relato del modernismo que aquí se presenta desafía el cacareado principio de la "visión en sí". Y es una historia muy diferente a la que hemos leído hasta ahora, no sólo porque su trama y sus personajes insurgentes surgen de debajo de la tranquila superficie del campo conocido y regido por la ley de la pintura modernista, sino porque la voz no se parece a nada que hayamos oído antes. Al igual que los artistas del inconsciente óptico asaltaron la idea de autonomía y dominio visual, Rosalind Krauss abandona la voz del historiador de distanciamiento objetivo y forja en este libro un nuevo estilo de escritura: historia del arte que insinúa diario y teoría del arte, y que tiene el andar y el tono de la ficción.

The Optical Unconscious resultará profundamente irritante para los abanderados del modernismo y para los lectores que han aceptado los principios fundamentales en los que se basa su estética. Krauss también nos ofrece la historia que Alfred Barr, Meyer Shapiro y Clement Greenberg reprimieron, la historia de un grupo pequeño y dispar de artistas que desafiaron las autodescripciones más preciadas del modernismo, dando lugar a una fuerza revoltosa y perturbadora que persistió en el campo del modernismo desde los años veinte hasta los cincuenta y que continúa perturbándolo en la actualidad.

Para entender por qué el modernismo tuvo que reprimir el inconsciente óptico, Krauss escucha a escondidas a Roger Fry en los salones de Bloomsbury, y espía al niño John Ruskin mientras se entretiene con los patrones de una alfombra; la encontramos en el salón de Clement Greenberg mientras se queja de "las chicas judías inteligentes con sus máquinas de escribir" en los años sesenta, y en un coloquio con Michael Fried sobre la afición de Frank Stella al béisbol. Por el camino, también hay encuentros narrativos con Freud, Jacques Lacan, Georges Bataille, Roger Caillois, Gilles Deleuze y Jean-Fran ois Lyotard.

Para encarnar este inconsciente óptico, Krauss recurre a las páginas de las novelas collage de Max Ernst, a los hipnóticos Rotorrelieves de Marcel Duchamp, a las luminosas esculturas de Eva Hesse y a la escandalosa descodificación de Cy Twombly, Andy Warhol y Robert Morris de los drip pictures de Jackson Pollock como "Anti-Form". Estos artistas introdujeron un nuevo conjunto de valores en el campo del arte del siglo XX, ofreciendo imágenes prefabricadas de fantasía obsesiva en lugar de la intencionalidad y las compulsiones no examinadas del modernismo.