El estudio de Shakespeare en el cine

Título original:

Studying Shakespeare on Film

Contenido del libro:

Dirigido a los recién llegados a la literatura y el cine, este libro es una guía para el análisis de Shakespeare en el cine. Comenzando con una introducción al principal reto al que se enfrenta cualquier director -el lenguaje de los primeros tiempos de la modernidad-, siguen ejemplos para examinar cómo se supera ese reto utilizando como casos de estudio doce de las películas más utilizadas en la enseñanza en el aula, entre ellas Romeo y Julieta, Macbeth y La Tempestad.

El primer capítulo explora cómo un director puede contar la historia en un escenario que abrace las expectativas del realismo en el cine, pero que siga rindiendo homenaje a los orígenes teatrales de la obra. En el segundo capítulo se analizan películas en las que el escenario ofrece una analogía visual con las preocupaciones de la historia, pero no a expensas del lenguaje de Shakespeare. El tercer capítulo amplía este tema para mostrar cómo algunas películas utilizan la historia reciente como escenario, añadiendo una capa más de significado a la historia a partir de las resonancias culturales asociadas a ese pasado histórico.

Estas películas también se basan en el supuesto de que Shakespeare es tan conocido que constituye una marca distintiva y fácilmente reconocible en el mercado cinematográfico. Así, su obra puede ser reimaginada en géneros completamente diferentes, como las películas que son objeto del último capítulo.