El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer

Opiniones de los lectores

Las críticas de 'El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer' de Paul Schrader presentan una dicotomía de opiniones, ya que algunos lectores alaban su perspicaz análisis y su importancia para los cinéfilos, mientras que otros critican su estilo de escritura y su accesibilidad. El libro es reconocido por su exploración de los temas trascendentales en el cine y sirve como texto introductorio para comprender las obras de Ozu, Bresson y Dreyer a través de la perspectiva de Schrader.

Análisis perspicaz de los temas trascendentales en el cine, excelente para cinéfilos y público erudito, proporciona una nueva comprensión de los cineastas clásicos, bien presentado con introducciones nuevas y antiguas.

Estilo de escritura criticado por genérico y pedante, puede no resultar atractivo para lectores ocasionales o no familiarizados con la teoría cinematográfica, algunos lo encuentran difícil de leer y excesivamente complejo.

(basado en 14 opiniones de lectores)

Título original:

Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer

Contenido del libro:

Con una nueva introducción, el aclamado director Paul Schrader revisa y actualiza su estudio y contemplación del cine lento de los últimos cincuenta años. Este texto seminal analiza el estilo cinematográfico de tres grandes directores -Yasujiro Ozu, Robert Bresson, Carl Dreyer- y postula un lenguaje dramático común a estos artistas de culturas divergentes.

A diferencia del estilo del realismo psicológico, que domina el cine, el estilo trascendental expresa un estado espiritual con un trabajo de cámara austero, una actuación desprovista de autoconciencia y un montaje que evita los comentarios editoriales. Este importante libro es una contribución original al análisis cinematográfico y una obra clave de uno de nuestros directores y escritores más inquietos. Transcendental Style in Film ha sido ampliamente citado y utilizado en clases de cine y arte.

Esta edición actualiza el marco teórico de Schrader y proporciona una estimulante contrahistoria del último medio siglo de cine de arte global, ampliando su teoría a las obras de Andrei Tarkovsky (Rusia), Bela Tarr (Hungría), Theo Angelopoulos (Grecia) y Nuri Bilge Ceylan (Turquía), entre otros. Con una prosa evocadora y ágiles asociaciones, Schrader insta constantemente a lectores y espectadores por igual a seguir explorando el mundo del cine de arte y ensayo.