El espacio intermedio: Lo moderno en el arte coreano

Opiniones de los lectores

El libro es un catálogo bellamente producido para una importante exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, centrada en el arte coreano contemporáneo y su desarrollo histórico. Incluye contribuciones de múltiples autores y ofrece una visión completa de la cultura del siglo XX a través de diversas perspectivas artísticas.

Reproducciones de gran calidad, excelente texto de historia del arte, perspectivas de múltiples autores, exhaustivos ensayos de fondo, entradas detalladas sobre obras de arte individuales, útiles glosarios y una tabla de variaciones de nombres.

No se menciona en las reseñas.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Space Between: The Modern in Korean Art

Contenido del libro:

Con más de 130 obras, algunas inéditas, este volumen profusamente ilustrado es esencial para comprender el arte moderno en Corea y su evolución en el contexto global contemporáneo.

En The Space Between, por primera vez se explica de forma exhaustiva un periodo generativo del arte coreano entre lo tradicional y lo contemporáneo. Tras la centenaria dinastía Joseon vinieron 35 años ininterrumpidos del periodo colonial japonés (1910-45), seguidos de la Guerra de Corea (1950-53). Durante esta época tumultuosa, los artistas coreanos se enfrentaron a cuestiones como la identidad y el nacionalismo, y experimentaron con una amplia gama de medios. El libro está organizado en cinco categorías: "El encuentro moderno": las influencias extranjeras entran en el país de forma significativa a finales del siglo XIX y principios del XX; "La respuesta moderna": cómo se aceptan o rechazan los métodos extranjeros; "El desfile del movimiento de la nueva mujer ( Sinyeoseong )": actitudes de la mujer moderna; "El impulso moderno": avances en el uso de estilos extranjeros; y "Evolucionando hacia lo contemporáneo": una mirada a lo contemporáneo.

En este periodo destacan la introducción de la fotografía, la escultura y el óleo, que llegaron a través de Japón y llegaron a definir el arte moderno en Corea. Al mismo tiempo, la pintura tradicional a tinta se reinventó: las obras aumentaron de escala, pero mantuvieron los motivos paisajísticos tradicionales con alteraciones en el uso del color y la composición. Los artistas de la tinta moderna creían que el suyo era el verdadero futuro del arte moderno, no contaminado por elementos occidentales. Al final de la guerra de Corea, el estatus magnificado de Estados Unidos permitió el acceso al arte abstracto estadounidense e, indirectamente, al informalismo europeo. Durante casi una década, los estilos expresionista abstracto e informal dominaron el arte coreano. El volumen concluye en la década de 1960, sentando las bases del arte contemporáneo en Corea.