El espacio deformado: Arte, arquitectura y ansiedad en la cultura moderna

Opiniones de los lectores

El libro de Vidler profundiza en la intersección de la psicología anormal y la arquitectura, explorando cómo los conceptos psicológicos influyen en el diseño arquitectónico contemporáneo. El texto presenta a teóricos críticos y combina pensamientos filosóficos con marcos psicoanalíticos para examinar entornos urbanos y obras de arquitectos significativos.

Reflexiones que invitan a la reflexión, profundas discusiones filosóficas, integración del psicoanálisis con la arquitectura, contenido inspirador.

Desafiante de leer, puede resultar demasiado complejo para algunos lectores.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Warped Space: Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture

Contenido del libro:

Cómo las ideas psicológicas sobre el espacio han afectado profundamente a la expresión arquitectónica y artística en el siglo XX.

Empezando por la agorafobia y la claustrofobia a finales del siglo XIX, seguidas por la neurosis de guerra y el miedo al pánico tras la Primera Guerra Mundial, las fobias y la ansiedad llegaron a considerarse la condición mental de la vida moderna. Se incorporaron a los medios de comunicación y las artes, en particular a las artes espaciales de la arquitectura, el urbanismo y el cine. Esta "deformación espacial" está siendo remodelada por la digitalización y la realidad virtual. Anthony Vidler se ocupa de dos formas de espacio deformado. El primero, un espacio psicológico, es el depósito de neurosis y fobias. Este espacio no está vacío, sino lleno de formas perturbadoras, incluidas las de la arquitectura y la ciudad. El segundo tipo de deformación se produce cuando los artistas rompen los límites del género para representar el espacio de formas nuevas. Vidler rastrea la aparición de una idea psicológica del espacio desde Pascal y Freud, pasando por la identificación de la agorafobia y la claustrofobia en el siglo XIX, hasta las teorías del siglo XX sobre la alienación y el extrañamiento espaciales en los escritos de Georg Simmel, Siegfried Kracauer y Walter Benjamin. Centrándose en las condiciones actuales de desplazamiento y carencia de lugar, examina el modo en que los artistas y arquitectos contemporáneos han producido nuevas formas de deformación espacial.

El debate abarca desde teóricos como Jacques Lacan y Gilles Deleuze hasta artistas como Vito Acconci, Mike Kelley, Martha Rosler y Rachel Whiteread. Por último, Vidler examina los experimentos arquitectónicos de Frank Gehry, Coop Himmelblau, Daniel Libeskind, Greg Lynn, Morphosis y Eric Owen Moss a la luz de las nuevas técnicas digitales que, aunque se basan en la perspectiva tradicional, han transformado radicalmente la composición, la producción y la experiencia -quizá incluso el propio objeto- de la arquitectura.