El espacio de la efusión: Sam Francis en Japón

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración en profundidad de la vida y obra del pintor estadounidense Sam Francis, centrándose especialmente en su estancia en Japón. La detallada investigación de Richard Speer proporciona a los lectores una mayor comprensión de las aportaciones artísticas de Francis, aunque el libro contiene menos ilustraciones de las que algunos podrían esperar.

⬤ La notable investigación
⬤ ofrece una visión profunda de la vida y la paleta artística de Sam Francis
⬤ conecta bien con los conceptos del arte japonés
⬤ rica prosa literaria y visual.

Contiene muy pocas imágenes de la obra de Sam Francis; se centra principalmente en su estancia en Japón.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Space of Effusion: Sam Francis in Japan

Contenido del libro:

Sam Francis (1923-94), uno de los principales expresionistas abstractos del siglo XX, fue uno de los pocos artistas plásticos que recorrió el mundo en múltiples ocasiones durante las décadas de 1950 y 1960, convirtiéndose en uno de los primeros pintores estadounidenses de posguerra en adquirir una verdadera reputación internacional.

El compromiso de Francis con el mundo y su fascinación e implicación con diferentes culturas, en particular la japonesa, se exploran en este convincente volumen, publicado con motivo de la exposición Sam Francis y Japón: Emptiness Overflowing en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Richard Speer ofrece una perspicaz visión de las afinidades visuales, técnicas y filosóficas entre el arte tradicional asiático y la obra de Francis como pintor abstracto moderno.

Profundiza en la relación de la estética de Francis con las tradiciones artísticas japonesas más antiguas, en particular el concepto de «ma», una zona intermedia simbólicamente rica que tiene su paralelo en el despliegue lírico del espacio negativo en los cuadros de Francis. Además, Speer examina la amistad de Francis con muchos de los artistas Gutai y Mono-ha y destaca las teorías conceptuales que compartían en torno a las nociones de tiempo, espacio y continuidad ilimitada. El libro, una visión contemplativa y perspicaz del artista en Japón, se basa en investigaciones de archivo y entrevistas individuales con colegas japoneses de Francis, así como con familiares y amigos.

Sugiere el poder transformador del arte como puente cultural, al tiempo que amplía nuestra comprensión del lenguaje visual del artista y su devoción por la imagen. El ensayo aforístico del propio Francis «One Ocean One Cup», publicado por primera vez en Japón en 1977, que revela las reacciones del artista al vivir y trabajar en el trascendental entorno japonés, completa el libro.