El diseño japonés desde 1945: A Complete Sourcebook

Opiniones de los lectores

El libro es un elogiado estudio del diseño japonés de las últimas siete décadas, que destaca por su bella presentación y su exhaustiva investigación. Sin embargo, algunos lectores lo encontraron deficiente en algunas áreas y tuvieron problemas con el estado de conservación al recibir sus ejemplares.

Con un hermoso diseño, bien documentado, inspirador y una gran adición a cualquier biblioteca de diseño. Muestra las extraordinarias artes decorativas japonesas con un amplio alcance.

Algunos lectores esperaban más del contenido, recibieron ejemplares usados y se sintieron decepcionados por la discrepancia de color en la cubierta del libro.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Japanese Design Since 1945: A Complete Sourcebook

Contenido del libro:

"Pollock conoce bien la historia del diseño del país y el papel clave que éste desempeña en la sociedad japonesa..... En casi 500 páginas totalmente ilustradas, presenta los perfiles de 70 arquitectos y diseñadores". -- Architectural Record

He aquí una innovadora y exhaustiva panorámica del diseño japonés de las últimas ocho décadas que resultará de interés para artistas, artesanos, diseñadores e historiadores.

Para los japoneses, el concepto de diseño no se limita a la funcionalidad y la materialidad, sino que está profundamente relacionado con la cultura y la tradición. En este sentido, los objetos cotidianos se convierten en algo más que su función: Hay que reflexionar sobre ellos, tocarlos y apreciarlos.

Al generalizarse la producción en serie en la posguerra, comenzaron a producirse fascinantes intercambios culturales entre Japón y Occidente. Y en los últimos años, una nueva generación de diseñadores ha llevado la creatividad japonesa a un territorio completamente nuevo, reconceptualizando el significado mismo del diseño.

La autora Naomi Pollock escribe: "No importa realmente cuál sea el medio, si plástico o metal, los fabricantes tratan el material con el mismo tipo de reverencia... la atención al detalle y, sobre todo, el respeto por la mano del artesano, ya sea un artesano tradicional o un trabajador de fábrica. Incluso lo fabricado en serie o por ordenador puede crearse con el orgullo y el cuidado de lo hecho a mano".

Enorme en alcance y escala, con mesas y sillas, cámaras y teléfonos, moda, edificios, vehículos y mucho más, con cientos de objetos y contribuciones de diseñadores japoneses y occidentales inspirados en Japón, este volumen se erige como la obra definitiva sobre el tema.

Algunos nombres le resultarán familiares (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA, Issey Miyake, Shigeru Ban), al igual que algunos de los diseños (el Walkman de Sony, la radio Panapet R-70 de Panasonic, el perro robot Aibo, las motocicletas Yamaha y la silla acrílica Miss Blanche de Shiro Kuramata, llena de rosas). Pero hay tanto aquí que incluso los diseñadores entendidos encontrarán algo nuevo y diferente.

Se trata de un recurso único -hermoso, educativo y entretenido- que atraerá a cualquier persona interesada en la cultura japonesa, apasionada del diseño internacional o simplemente aficionada a los productos bellos de todo tipo.