El diseño del sonido: Estética audiovisual en el cine estadounidense de los años setenta

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Título original:

Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema

Contenido del libro:

Los últimos años de la década de los sesenta y los setenta son ampliamente reconocidos como la edad de oro del cine estadounidense, ya que directores como Francis Ford Coppola, George Lucas y Martin Scorsese ampliaron el modelo de Hollywood con obras estéticamente innovadoras.

Como revela este nuevo e innovador estudio, aquellos cineastas tenían algo más que una mirada visionaria. Designing Sound se centra en cómo aquellos cineastas también tenían un oído agudo que les permitió percibir nuevas posibilidades para el diseño del sonido cinematográfico.

A través de detallados estudios de casos de películas y cineastas clave, Jay Beck explora cómo el diseño de sonido fue fundamental para la experimentación de la época con nuevos modos de narración cinematográfica. Demuestra cómo el sonido fue clave en la estética característica de muchos directores, desde los diálogos superpuestos que contribuyen al naturalismo de Robert Altman hasta los interludios sin palabras que constituyen el núcleo del lirismo de Terrence Malick. Sin embargo, el libro también examina el diseño de sonido como un proceso de colaboración, en el que ciertos directores clave cedieron la autoridad a técnicos de sonido que ofrecieron importantes aportaciones creativas.

Designing Sound ofrece a los lectores un nuevo punto de vista sobre una época muy estudiada del cine estadounidense, que permite apreciar cómo surgió el arte en un periodo de rápidos cambios industriales y tecnológicos. Lleno de ricos detalles entre bastidores, el libro transmite vívidamente cómo las prácticas de sonido desarrolladas por los cineastas de la década de 1970 cambiaron el curso del cine estadounidense.