El diseño artesanal en Italia: De la posguerra a la posmodernidad

Título original:

Crafting design in Italy: From post-war to postmodernism

Contenido del libro:

Crafting design in Italy es el primer libro que examina el papel que desempeñó la artesanía en la historia del diseño italiano de posguerra, uno de los episodios más célebres del diseño del siglo XX. La artesanía fue vital para el desarrollo del diseño en Italia desde 1945 hasta la década de 1980 y, sin embargo, por mucho que se haya contado esta historia, está incompleta. Se echa de menos el papel, ignorado pero múltiple, que desempeñó la artesanía como método de fabricación, conjunto de disciplinas y tradiciones, materiales e ideas.

Este libro examina las múltiples formas en que la artesanía influyó en el diseño italiano entre 1945 y 1981. Está organizado en cuatro capítulos, cada uno de los cuales se centra en las diferentes formas en que los arquitectos italianos se relacionaron con la artesanía en el contexto de los grandes cambios socioeconómicos, culturales y políticos de la época, desde los imperativos de la reconstrucción de posguerra hasta la explosión del lujo en el «milagro» económico de la década de 1960, pasando por la experimentación del Diseño Radical y las aventuras posmodernas del Studio Alchimia y Memphis. Utiliza una serie de estudios de casos sobre ámbitos del diseño como el producto, el mobiliario, la moda, el vidrio y la cerámica para sacar a la luz creadores y objetos hasta ahora desconocidos, así como para reexaminar «iconos» del diseño como la silla Superleggera de Gio Ponti y la librería Carlton de Ettore Sottsass. Este proyecto utiliza el concepto de artesanía para ofrecer una relectura radical del diseño italiano de posguerra. También pretende ofrecer un paradigma para utilizar enfoques basados en la artesanía y analizar la relación entre diseño y artesanía en otras culturas y contextos.

relación en otras culturas y contextos.