The God Behind the Marble: The Fate of Art in the German Aesthetic State
Historia de los intentos alemanes de transformar la sociedad a través del arte en una época de revolución. Para los filósofos alemanes de principios del siglo XIX, las bellas obras de arte actuaban como faros de libertad, instrumentos de progreso que podían modelar y estimular la autonomía moral de quienes las contemplaban.
Durante las guerras revolucionarias y napoleónicas, los alemanes lucharon por mantener estos ideales mientras se enfrentaban a la destrucción de colecciones de arte, los saqueos y las cuestiones relativas a la propiedad cultural. A medida que las obras de arte caían presas de la violencia que se suponía debían trascender, algunos empezaron a preguntarse cómo podía el arte ofrecer liberación si también podía convertirse rápidamente en botín de guerra.
Alice M. Goff analiza diversas obras -entre ellas cuarenta columnas de pórfido de la tumba de Carlomagno, la Cuadriga de la Puerta de Brandeburgo de Berlín, el grupo Laocon de Roma, un relicario medieval de bronce de Goslar, un Juicio Final de Danzig y el cuerpo momificado de un funcionario de la aldea renana de Sinzig- a raíz de los conflictos sobre la propiedad, interpretación, conservación y exposición de las colecciones alemanas durante el periodo napoleónico y sus secuelas.
© Book1 Group - todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio no se puede copiar o usar, ni en parte ni en su totalidad, sin el permiso escrito del propietario.
Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)