El desarrollo de la armonía en las obras de Scriabins

Opiniones de los lectores

El libro proporciona abundante información y ejemplos sobre la armonía de Scriabin, pero adolece de una redacción deficiente y traducciones difíciles, lo que dificulta su lectura. El enfoque de la teoría musical ha sido criticado como defectuoso, y los lectores con una sólida formación en teoría musical podrían apreciar más el contenido.

⬤ Muchos ejemplos interesantes
⬤ muy informativo
⬤ tesis esclarecedora
⬤ ofrece una visión de la armonía de Scriabin.

⬤ Horriblemente escrito con un inglés roto
⬤ utiliza notaciones de teoría musical alemanas poco familiares
⬤ afirmaciones selectivas y tenues
⬤ fraseo y gramática torpes
⬤ se asemeja a una traducción aproximada de una tesis.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Development of Harmony in Scriabins Works

Contenido del libro:

En la historia de la música pocas veces hay una evolución musical tan rápida como la que podemos encontrar en las obras de Scriabin.

En tan sólo 31 años, Scriabin realizó un desarrollo asombroso: en sus primeras obras sigue utilizando un lenguaje tonal romántico, mientras que sus obras posteriores se adentran en el siglo XX. El desarrollo de Scriabin es gradual y consecuente, cada paso puede derivarse del anterior, conectando así la música de los siglos XIX y XX.

Se le puede considerar un compositor clave de su época. La armonía es el factor central del pensamiento musical de Scriabin. A partir de la armonía se desarrolla todo lo demás.

Define la forma, también la melodía y los sistemas tonales se desarrollan a partir de ella. Este libro se ocupa de las siguientes cuestiones básicas: ¿Qué elementos de la armonía de Scriabin son nuevos y cuáles se han derivado de la tradición? ¿Por qué es consecuente el desarrollo en las obras de Scriabin, una vez iniciado, por qué tenía que seguir un curso determinado? ¿Hay algo elemental en la forma de pensar de Scriabin que impulse este desarrollo?