El compañero de Alexander Scriabin: Historia, interpretación y tradiciones

Opiniones de los lectores

El libro se considera un recurso definitivo sobre Scriabin, ya que ofrece una amplia cobertura de su estilo compositivo, ideas sobre la interpretación y un examen exhaustivo de sus obras. Los autores, en particular Matthew Bengtson y Lincoln Ballard, han sido elogiados por su erudición y atractiva escritura. Sin embargo, el libro recibe críticas por su elevado precio y por las listas de grabaciones recomendadas, que quedan rápidamente obsoletas.

⬤ Obra definitiva sobre Scriabin para principios del siglo XXI.
⬤ Cobertura exhaustiva del estilo compositivo y su evolución.
⬤ Valiosos puntos de vista interpretativos del renombrado pianista Matthew Bengtson.
⬤ Análisis útiles que inspiran a los lectores a comprometerse con la música de Scriabin.
⬤ Puntos de vista complementarios de los autores que reflejan su entusiasmo por el tema.

⬤ El precio elevado puede limitar la accesibilidad para algunos lectores.
⬤ Las listas de grabaciones recomendadas pueden quedar rápidamente obsoletas y provocar debates sobre inclusiones y omisiones.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Alexander Scriabin Companion: History, Performance, and Lore

Contenido del libro:

Esta colaboración única entre un musicólogo y dos pianistas -todos ellos expertos en música rusa- aborda desde una nueva perspectiva la música sobrecargada y la polarizante recepción del compositor ruso Alexander Scriabin. Desde sus miniaturas inspiradas en Chopin hasta sus sinfonías de género y sus vanguardistas obras tardías, Scriabin dejó una huella única en la historia de la música. El centenario de la muerte de Scriabin en 2015 supuso una mayor difusión y una renovada atención a este compositor pionero. Los amantes de la música que sienten curiosidad por Scriabin se han visto divididos entre los estudios académicos especializados y las fuentes populares que glorifican sus intereses y actividades, a menudo a expensas de la precisión histórica. Este libro tiende un puente entre estas dos ramas de la literatura y aporta una perspectiva moderna a su música y su legado.

Basándose en materiales de archivo, fuentes primarias en ruso y libros y artículos publicados recientemente, la Primera Parte detalla la recepción y la historia de la interpretación de la música para piano solo y orquestal de Scriabin. Se recomiendan grabaciones de alta calidad para cada pieza. La segunda parte explora cuatro temas de la recepción de Scriabin: los mitos generados por los biógrafos de Scriabin, sus afirmaciones sobre la sinestesia o el «oído cromático», su resurgimiento en la América de los años sesenta como proto-Flower Child y las acusaciones de antirrusismo vertidas contra su música. La tercera parte investiga el contexto estilístico y la práctica interpretativa de la música para piano, y considera los ámbitos del sonido, el ritmo y la armonía. Ofrece estrategias interpretativas para descifrar las desafiantes partituras de Scriabin en el teclado.

Estudiantes, académicos y entusiastas de la música se beneficiarán de los conocimientos históricos que ofrece este libro interdisciplinar. Armados con este conocimiento, los lectores podrán apreciar mejor las innovaciones estilísticas y la colorida imaginación de este extraordinario compositor.